LA REVOLUCIÓN EN LAS REDES SOCIALES

Chinese Artist Ai Weiwei Unveils This Year's Unilever Installation At The Tate Modern

Artista, Diseñador Arquitectónico, Blogger, Comentarista y Activista Social, Ai Weiwei es uno de los personajes que han causado mayor revuelo en el ámbito cultural y social a nivel internacional en los últimos tiempos. Haciendo uso de las redes sociales y de herramientas como el video, ha puesto en el ojo público al gobierno de su país. Se le conoce por su constante cuestionamiento al régimen político neocomunista de la República Popular de China.

Su obra, aunque diversa en materiales y recursos plásticos, se centra básicamente en un tema: el autoritarismo del gobierno. Ai Weiwei ha vivido en persona las políticas del gobierno desde su nacimiento hasta el día de hoy; ha estado bajo prisión preventiva en su propia casa, e incluso se le ha prohibido salir de territorio chino.

En 2011 fue detenido y desaparecido por el gobierno, cuando se disponía a abordar un avión con destino a Hong Kong. Esto atrajo la atención de las redes sociales,desatando una ola de protestas mundiales, tanto de personas como de instituciones culturales para exigir su liberación, la cual finalmente se logró 81 días después.

Se le ha considerado como el artista más famoso de China y uno de los 100 personajes más influyentes del mundo, según la revista Time. Su trabajo y su marketing en el extranjero han ayudado a posicionar el arte chino en el mundo, demostrando que en este país no todo es copia, sino que, existe un gran número de artistas con calidad y congruencia en sus propuestas.

EL ARTE DE LA EXPLOSIÓN

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Cai Guo-Qiang (1957) nació y creció en Quanzhou, provincia de Fujian, China. Mientras vivía en Japón (1986-1995), comenzó a estudiar las propiedades que tenía la pólvora para realizar dibujos con ella, lo cual lo llevó a experimentar con explosivos en escala masiva y a desarrollar sus característicos proyectos de explosión que fusionan fuegos artificiales con otras técnicas pirotécnicas. Desde mediados de los noventa sus obras han reflejado un creciente interés en conflictos sociales y en otros sucesos contemporáneos.

 Actualmente vive y trabaja en Nueva York y sus exposiciones recientes incluyen importantes recintos como el Museo Nacional de Arte de China, Bejing, el Museo Solomon R. Guggenheim en Nueva York, el Museo de Arte Metropolitano de Nueva York y el Museo de Arte de Shanghai, por mencionar algunos.

 

 Se le considera como uno de los artistas más importantes y significativos de la escena contemporánea internacional, que ha emergido de la China post-revolucionaria. Cai Guo-Qiang: Resplandor y Soledad  fue su primera exhibición individual en Latinoamérica presentada por el Museo Universitario de Arte Contemporáneo (MUAC) de la ciudad de México, en  2011.

EL ESPÍRITU INDOMABLE DE JACQUELINE LAMBA

 

1.- Jacqueline Lamba

Jacqueline Lamba fue la segunda esposa de André Bretón, quiso ser ante todo pintora, pero su matrimonio, si no se lo impidió, sí se lo puso bastante difícil. Jacqueline fascinaba por su belleza y su sofisticada indumentaria, pues se ataviaba con trajes del siglo XVIII o bien como una prehippie, con faldas largas y joyas confeccionadas por los indios de Norteamérica.

Vivió con Breton años decisivos: los de la ruptura con el Partido Comunista, los de la amistad y también ruptura con Eluard, y los de la defensa de Trotski (1937), a quién visitó en 1938 en México…

Participó en la famosa Exposición Surrealista de Objetos de la galería Ratton en París, ciudad en donde Breton pasaba por dificultades económicas, abrió su propia galería, llamada Gradiva (1937). Su pintura muestra unos espacios vagamente submarinos o astrales, desgarrados por luces inquietantes e irreales, en un estilo con algún eco de la pintura de Roberto Matta.

Durante la II Guerra Mundial, con Breton movilizado, Jacqueline y, su hija, Aube, fueron acogidas por Picasso y Dora Maaten Royan.

Finalmente, y con el grueso de los artistas surrealistas, emigró a Estados Unidos. Durante los últimos cinco años de su vida, Lamba sufrió de la enfermedad de Alzheimer.

 

2.- André Breton,  Diego Rivera, León Trotsky, Jacqueline Lamba

3.- Jaqueline Lamba B., Tournesol, lápiz color-papel, Galeria Oscar Román

4.- Jaqueline Lamba, L´amour Fou, 1944, lápiz color - papel,Galeria Oscar Román

UNA CURIOSA ANÉCDOTA SOBRE REMBRANDT

 
Un 15 de Julio de 1606, nació Rembrandt Harmenszoon van Rijn, pintor y grabador holandés a quien se le considera uno de los mayores maestros barrocos de la pintura y el grabado, siendo con seguridad el artista más importante de la historia de Holanda.
 
Rembrandt tenía un profundo conocimiento de la iconografía clásica, y en sus pinturas y grabados solía interpretarla libremente para ajustarla a su propia experiencia; por la empatía con que retrató la condición humana, ha sido considerado uno de los grandes profetas de la civilización.
 Una curiosa anécdota sobre Rembrandt
 
El burgomaestre de una pequeña población flamenca le encargó un retrato a Rembrandt, quien aceptó el encargo.
Trabajó durante unos días en dicho retrato y cuando el hombre fue a buscar el cuadro quedó disgustado con el resultado final. Veía poco realismo en la obra del pintor, por lo que pidió al artista que lo retocara.
 
El artista aceptó rehacer su obra e instó al burgomaestre a recoger el cuadro unos días después. Llegada la fecha acordada, el cliente entró en el estudio del pintor y llamó su atención una moneda que había en el suelo. Con disimulo se agachó a recogerla, pero no pudo, ya que había sido pintada por Rembrandt.
 
El hombre comprendió la genialidad del pintor y se llevó el cuadro a su casa sin tan siquiera mirar si el resultado final era de su agrado.

OBRA DISPONIBLE JULIO 2014

Algunas de las obras disponibles de nuestras exposiciones en curso.

Mayor información a los correos:  galeria@galeriaoscarroman.mx  y  contacto@galeriaoscarroman.mx

 

VIATICUM: LA FOTOGRAFÍA DE MAYTE ESPINOSA

El viaje derivado de la lengua Latina “VIATICUM” significa Jornada, Traslado. Mayte Espinosa nos narra sus recorridos, sus viajes, Origen-Destino.

 En la expectativa del inicio nos presenta sus “espacios no visitados”. Su experiencia como Arquitecta y su formación como Artista Plástica nos llevan a estos espacios en los que se crean una trama de naturalezas diversas, situándonos y reflejando el espacio en sí mismo.

 En su devenir estos traslados, trayectos, caminos, rutas y/o recorridos nos invitan a atravesar sus horizontes y los nuestros, cobrando vida propia al transitarlos con esa mirada aguda que ella cultiva y que peregrina de lo macro a lo micro. Oníricamente recrea su fuerza y su esencia en la jornada artística; Vistas aéreas, Mapamundis, Espejos de Cielo, Aire, Continentes, Islas, Cordilleras, Montañas, Bosques, Árboles, Hojas, Agua, Flujos, Torrentes, Amaneceres, Reflejos de Luz, Reflexiones, Hábitats, Vida…

 En sus obras la atención está puesta en el Origen-Traslado-Destino. El destino es una excusa para mostrar que sus travesías-transectos tiene numerosas significaciones. La riqueza de las mismas nos llevan a pensar en nuestro andar cotidiano haciendo visible lo invisible.Vemos entonces nuestras propias Ítacas, nuestro viaje interior. El que decide comprender su viaje sea cual sea, siempre lo hará de una u otra manera, podemos Andar,Ir, Dirigirnos.

 La obra de Mayte Espinosa provoca cambios, sus reflexiones nos tocan, nos comparten y conllevan a las trazas de sus propias configuraciones, El Viaje reflejo de su propio paisaje.







 VISITA LA EXPOSICIÓN DE MAYTE EN LA GALERÍA OSCAR ROMÁN Julio Verne 14 Polanco México D.F

 

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