“Universos paralelos” de Sebastian

 INVITACION

 

La Galería Oscar Román tiene el gusto de invitarlos a la exposición “Universos paralelos” del escultor Sebastian.

Nuevamente nos sorprende Sebastian con un grupo de obras por más interesante en el contenido, el sentido y la intensión. Si bien Cuántica habría sido un redescubrimiento de este gran autor, con la nueva serie Universos paralelos logra transportar los límites de las líneas y formas, donde la materia se entrelaza como si fuera una ecuación transformándose en movimientos análogos y amorfos que resultan ser un grupo escultórico de gran impacto.

En esta nueva serie podemos encontrar que las esculturas cobran una tridimensionalidad en donde la materia se une al espíritu y, en esta fusión, se logra un dominio total del movimiento, haciendo que las piezas no sólo se vean en constante dinamismo, sino también como una síntesis formal a partir de la cual el espectador podrá hacer una ponderación que lo atrapará en sus sentidos y emociones, ya que uno de los grandes logros de esta serie escultórica es la invitación a la reflexión.

Algunos de los elementos importantes que observaremos en esta muestra serán, sin duda, los cambios de color en sus pátinas que, si bien ha sido una de las preocupaciones del artista camarguense en sus últimas series, en esta ocasión logra realizarlos de forma magistral —dándole incluso un cambio a la esteticidad de «la escultura»— al conseguir que sus piezas dejen de ser un elemento fijo y se vuelvan dinámicas.

Al adentrarse en estos Universos paralelos, ustedes experimentarán la capacidad de sorprenderse nuevamente porque, sin duda, Sebastian rompe todas las expectativas de transformación que un autor puede encontrar en su creación. Para los que conocemos la trayectoria de este gran autor, podemos ver que su etapa de madurez alcanza en estos momentos un grado superior: surge como un gran investigador para desarrollar la escultura contemporánea de una forma ilimitada en su contexto universal.                                                                                             Oscar Román

 

Sebastian, nudo cuadrangular, Fotografía Tempus Design

Sebastian, para Universos paralelos, Fotografía Tempus Design

Sebastian,para Universos paralelos, Fotografía Tempus Design

INAUGURACIÓN  MIERCOLES 19 DE OCTUBRE, 2014,  19:30 – 22:00 HRS

*Servicio de Valet Parking

 

NOTA: FAVOR DE CONFIRMAR SU ASISTENCIA VIA CORREO ELECTRÓNICO A contacto@galeriaoscarroman.mx 

ACTIVIDADES NOVIEMBRE

ACTIVIDADES NOVIEMBRE
INVITACION
“Universos Paralelos” 
Sebastian
Galería Oscar Román
A partir del 19 de Noviembre de 2014
VISITA LA EXPOSICIÓN

VISITA LA EXPOSICIÓN

“Argos Panoptes” 
Marco Arce
Museo Carrillo Gil

Hasta el 18 de enero del 2015

4.- VLADIMIR CORA, TEPIC
“Bodegones”
Exposición pictórica de Vladimir Cora
Hasta el 6 de Diciembre
EMILIANO COMIDA Y VINO en Tepic
Arango, F. Alica, Nov 2014
“Un poco de Magia”
Exposición pictórica de Alejandro Arango
Todo Noviembre
Fundación Alica en Tepic
3.- CARACOLE GUADALAJARA
“Galería Oscar Román en Caracole”
A partir del 6 de Noviembre
Casa Caracole Mueblería

EL RETORNO DE LA SERPIENTE

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El museo Reina Sofía ( http://www.museoreinasofia.es/) nos presenta una muestra que constituye una aproximación al trabajo de Mathias Goeritz realizado desde su instalación en México, en 1949: El retorno de la serpiente
 
La muestra toma el principio de la “arquitectura emocional” como el asunto sobre el que se construye y articula el discurso expositivo. Formulado por Mathias Goeritz en 1954, este principio se convierte en el eje dinamizador y fundamento teórico y estético de su trabajo. Con él apelaba a la necesidad de idear espacios, obras y objetos que causen al hombre moderno una máxima emoción, frente al funcionalismo, el esteticismo y la autoria individual. En este sentido, las nociones de colaboración, la libertad de creación y la recuperación de las funciones sociales del diseño se reconocen en todos los trabajos alentados y realizados por Goeritz en esos años.
 
Para ilustrar estas cuestiones y problemáticas referidas a la concepción y realización de los distintos proyectos e ideas, la exposición se compone de una selección de más de doscientas obras. La naturaleza de las mismas –dibujos, bocetos, maquetas, fotografías, esculturas y cuadros sobre tabla– revela el carácter experimental, analítico e incluso lúdico de la producción de Goeritz, la cual queda vertebrada por la persistencia de un tema y motivo.

ANTONIO RUIZ, “EL CORCITO”

Antonio Ruiz, conocido como “El Corcito”, nació en Texcoco, en 1892 y falleció en la Ciudad de México en 1964. Su trabajo, paralelo al movimiento muralístico, se caracteriza por su temática sobre la vida cotidiana en la que retrata la transformación y modernización de la Ciudad de México. En sus obras destaca su depurada técnica, así como un fino humor e ironía en la representación de sus personajes que lo acercan al surrealismo, lo que le da un lugar excepcional en la historia del arte mexicano.
 
En 1916 ingresó a la Escuela Nacional de Bellas Artes, después de cursar dos años de arquitectura. Se distinguió por su habilidad en el dibujo y su capacidad analítica. Se le conoció como “El Corzo” o “El Corcito”, por su parecido físico con una obra del pintor español Zuloaga en la que retrató a un torero así llamado. Ayudó a promover el método de dibujo de Best Maugard. Fue fundador y director de la Escuela Nacional de Pintura y Escultura La Esmeralda, donde también enseñó pintura. En los años veinte viajó a Hollywood donde diseñó escenografías para los Estudios Universal. Regresaría a los Estados Unidos en varias ocasiones, donde algunos importantes museos albergan obras de su autoría. Realizó en México múltiples escenografías para cine y teatro: Vámonos con Pancho Villa, de Fernando de Fuentes, y en las puestas de El gesticulador, El fugitivo y Un día de éstos, de Rodolfo Usigli. Exhibió en la International Exhibition of Surrealism en 1940 y en numerosas exposiciones colectivas en los Estados Unidos.

“ARGOS PANOPTES” UNA PERSPECTIVA CONTEMPORÁNEA DE MARCO ARCE

2.- VISITA LA EXPO, MARCO

No te pierdas la oportunidad de ver reunidos a los más importantes museos de México, presentando obras maestras de sus colecciones, con autores como: Pablo Picasso, Francis Alÿs, Raúl Anguiano, Marco Arce, José Clemente Orozco, Gabriel Orozco, Diego Rivera, Auguste Rodin, Taller de Rubens, Juan Soriano, Germán Venegas, Ángel Zárraga, entre muchos otros.

La muestra con la curaduría e investigación del artista Marco Arce, estará abierta al público a partir del 17 de octubre y hasta el 18 de enero del 2015 en el Museo de Arte Carrillo Gil (Revolución 1608, San Ángel, 01000 Ciudad de México, Distrito Federal)

 

LUIS NISHIZAWA, EL GRAN PAISAJISTA Y MURALISTA DE MÉXICO

 

Luis Nishizawa nació en el Estado de México el 2 de febrero de 1918.

En 1996 obtuvo el Premio Nacional de Ciencias y Artes en el área de Bellas Artes, su obra se encuentra en colecciones privadas de Estados Unidos, Japón y México, pero también en importantes recintos del extranjero y del país como el Instituto Nacional de Bellas Artes, el Museo de Arte Moderno de la Ciudad de México, entre otros.

No solo se preocupó por el arte contemporáneo sino que también recuperó una de las tradiciones más importantes de la entidad, la quema de judas, a la que impulsó a través del establecimiento de un concurso en el que hoy en día participan decenas de artesanos que realizan figuras de carrizo y cartón para continuar con esta costumbre de Semana Santa.

Nishizawa cultivó de manera rigurosa géneros como la naturaleza muerta y el retrato, además de incursionar en el realismo mexicano y el neoexpresionismo. Construyó una trayectoria en la que convergen varias inquietudes plásticas tempranas, algunas derivadas de su genealogía, además de ser un gran promotor cultural.

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