Arte Mexicano Contemporáneo

Sabias que las pinturas robadas del Isabella Stewart Gardner Museum tienen un valor estimado de 500 MDD

Sabias que el 19 de marzo de 1990, dos ladrones disfrazados de policías entraron en el Isabella Stewart Gardner Museum,  sometieron a los guardias de seguridad y procedieron a salir con 13 cuadros, por un valor de 500 millones de dólares.

Hasta la fecha el crimen sigue sin resolverse. El FBI está recurriendo a la opinión pública para ayudar a descubrir el misterio del arte perdido.

En un comunicado de prensa el FBI anunció que ahora saben la identidad de los ladrones, pero todavía no sabe su ubicación. El FBI lanzó una campaña pública -incluyendo un sitio web- para ayudar a encontrar las obras, y el Museo Gardner ofrece una recompensa de 5 millones de dólares por información sobre las obras de arte.

 

El anonimato de Bansky

El anonimato de Bansky

Por más de dos décadas el artista callejero Banksy ha teñido, muchas veces ilegalmente, de grafitis políticos los muros más importantes del mundo. Eso sí, siempre protegido por el anonimato.

Ahora los roles han cambiado,  por primera vez se puede ver una muestra retrospectiva del artista, titulada Guerra, Capitalismo y Libertad, en el Palazzo Cipolla de Roma. La exposición no fue autorizada por Bansky, diferentes medios europeos aseguran que el artista no está asociado o involucrado en esta muestra. Este proyecto fue concebido por la  Fondazione Terzo Pilastro-Italia e Mediterráneo, una organización sin fines de lucro que se dedica a apoyar las artes y otros campos.

Según Stefano Antonelli, uno de los curadores de la muestra, el éxito de Banksy está en la simplicidad de sus mensajes: “La guerra es algo erróneo. El capitalismo sin árbitros provoca grandes daños y la libertad no es como la habíamos imaginado”

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La muestra curada por Stefano Antonelli, Francesca Mezzano y Acoris Andipa exhibe 150 obras. Incluye pinturas, estampas y esculturas de colecciones privadas; obras nunca antes mostradas al público. Los curadores buscan examinar como Bansky explora eventos sociales y políticos por medio de su arte.

Desde 1990, Bansky ha utilizado el espacio público para expresarse y exhibiarte 2r su obra, liberando el potencial del grafiti y poniendo en la mira la importancia del arte callejero.   Es considerado uno de los grandes ídolos de esta generación y a pesar de su creciente fama y atentados, cada vez más sofisticados, el artista ha logrado mantener su identidad secreta.

Girl with Ballon, Gold

Sus obras más recientes son los murales que ha pintado en los campos de migrantes en Calais, Francia y el parque temático llamado ¨Dismaland¨ en la costa inglesa. Para conocer la exposición, los fans de Bansky necesitaran viajar a museo del Palazzo Cipolla en la ciudad de Roma, donde estará exhibida su obra del 24 de mayo al 4 de septiembre.

Por Oscar Román

 

ANISH KAPOOR EN EL MUAC

Anish Kapoor en el Muac

El ahora internacionalmente reconocido, Anish Kapoor, nació en la ciudad de Bombay en 1954 donde radico la primera parte de su vida, hasta que, por razones de estudios, se mudó a Londres para ingresar primero al Hornsey College of Art y más tarde en la Chelsea School of Art Design para convertirse el día de hoy uno de los escultores más influyentes de su generación.

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Kapoor inaugurará una de las muestras más grandes de si carrera, compuesta de 23 piezas, tres de ellas “grandes instalaciones” que ocuparán las salas 1, 2, 3 y 9 del Museo Universitario de Arte Contemporáneo (MUAC) a partir del 28 de mayo próximo. La británica Catherine Lampert será la ha encargado de la curaduría principal.

Es bien sabido que la obra de Anish Kapoor es caracterizada por sus monumentales dimensiones, es por eso que las piezas viajaron desde Inglaterra por barco para arribar a la Ciudad de México. Cabe mencionar, que lo nuevo del escultor ocupará un espacio de más de 2,000 metros cuadrados.

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La exposición “Arqueología, Biología” es una muestra donde, la obra adquiere su propio valor y dimensión. Todos podremos sumergirnos en la masividad de los espectros reflejantes y las texturas que son parte primordial de la obra de Kapoor, donándonos la libertad espacial de percibir las esculturas desde nuestra perspectiva.

El festín de Leonel Maciel

El Festín de Leonel Maciel

Leonel Maciel se ha establecido como uno de los mejores pintores contemporáneos en México y en el extranjero. Maciel comenzó su carrera en los años 50s después de graduarse de la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado La Esmeralda de la Cuidad de México. En una época donde el muralismo dominaba el arte, se atrevió a salirse del camino y crear su propio modo de expresión artística. Llena de elementos mágicos y colores vivos, la obra Maciel crea mundos exuberantes en los cuales el espectador se funde.

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El artista inaugura próximamente una muestra retroespectiva intensa y exuberante titulada Autorretrato de Maciel. Incluye 31 de sus mejores obras y se llevara a cabo el 18 de mayo a las 19:30 hrs en la Galería Oscar Román en colaboración con la Maestra Carmen Gaitán, directora del Museo de San Carlos.

Las piezas muestran una improvisación creativa que exige y cuestiona a la imaginación. Se crea un conjunto de aventuras donde al artista recrea emociones de felicidad y un festín visual para los espectadores. Cada exposición del artista es una experiencia única y fantástica.

Maciel se define a sí mismo como un pintor gozador que cree que el sufrimiento no debe regir  la existencia humana, sino más bien  la celebración, el juego, la risa, en otras palabras, la felicidad de vivir. Su trabajo varia de lo abstracto a lo figurativo, experimenta abiertamente con materiales lo que lo hace un artista muy versátil. La personalidad de Maciel se refleja claramente en su obra, su alegría de vivir se siente y se proyecta en el público.

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Balenciaga, el legado de un mito.

El pasado 28 de abril el Museo de Arte Moderno de la Ciudad de México abrió las puertas a la primera exhibición Latinoamericana del couturier español Cristóbal Balenciaga.

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Outumuro / Museo del Traje. Balenciaga visto por Outumuro

Cristóbal Balenciaga Eizaguirre nació en Guetaria, País vasco, el 21 de enero de 1895, en el seno de una familia humilde, de padre pescador y madre costurera. Desde pequeño mostro una enorme inquietud por la costura, hasta que a los trece años tuvo la primera oportunidad de demostrar su talento.  La VII Marquesa de Casa Torres que veraneaba en Guetaria, se sintió conmovida por la pasión del joven Balenciaga, y decidió plantearle un reto. Le entregó un trozo de tela junto a uno de sus más exclusivos vestidos, con el objetivo de que él lo copiara. El resultado fue tan sorprendente que la Marquesa lo convirtió en sumecenas, donde inicio la carrera que después lo llevaría a ser “el único verdadero couturier” en    palabras de Coco Chanel.

El papel de Balenciaga en la moda fue crucial, ya que, junto con Coco Chanel y Christian Dior, representan la cúspide de la Alta Costura. Balenciaga era capaz de montar un vestido con un paño de tela, sin apenas cortes ni costuras, en muy poco tiempo. Su destreza al crear volúmenes y formas sigue teniendo impacto en la moda contemporánea; daba a las prendas un acabado perfecto, casi escultórico.

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Cristobal Balenciaga in Vogue

La muestra está constituida por 16 vestidos, 11 sombreros y 2 pañuelos, así como dibujos, material audiovisual, 31 fotografías realizadas por el español Manuel Outumuro y testigos de tejidos de los diseños.  Por otro lado, el MAM decidió exponer alrededor de 14 pinturas de la colección del MAM, firmadas por artistas como Diego Rivera o David Alfaro Siqueiros, en las cuales podemos observar la moda que se vivía en México en la época que vivió el diseñador

Inauguración Tierra Sagrada de Adelia Sayeg

Tierra sagrada, invitación

Siento.

Permito el diálogo entre la Tierra Sagrada y mis manos.

La dejo ser, no peleo con ella.

Se quiebra, se arruga.

Le murmuro.

El viento la agrieta, la seca.
                                                                   Adelia Sayeg.

A través de sus manos, Adelia transforma la cerámica para dar vida a múltiples esculturas y cuadros, donde podemos apreciar los años de trabajo y dedicación, mostrando el recorrido que ha hecho por múltiples culturas para tomar la madurez de la sabiduría y llevar por el buen camino sus composiciones como podemos ver en esta serie de Ofrendas que presenta en Tierra Sagrada.

Esta tercera muestra sin duda nos sorprenderá al poder observar como la integración de elementos naturales le dan la perfecta solución a estas obras, donde su mirada transmite el conocimiento de haber trabajado los materiales, principalmente la cerámica, que es su fuente principal de inspiración.

Tierra Sagrada inaugura el jueves 21 de abril a las 19:30 hrs.

En Galería Oscar Román