Arte Mexicano Contemporáneo

ANISH KAPOOR EN EL MUAC

Anish Kapoor en el Muac

El ahora internacionalmente reconocido, Anish Kapoor, nació en la ciudad de Bombay en 1954 donde radico la primera parte de su vida, hasta que, por razones de estudios, se mudó a Londres para ingresar primero al Hornsey College of Art y más tarde en la Chelsea School of Art Design para convertirse el día de hoy uno de los escultores más influyentes de su generación.

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Kapoor inaugurará una de las muestras más grandes de si carrera, compuesta de 23 piezas, tres de ellas “grandes instalaciones” que ocuparán las salas 1, 2, 3 y 9 del Museo Universitario de Arte Contemporáneo (MUAC) a partir del 28 de mayo próximo. La británica Catherine Lampert será la ha encargado de la curaduría principal.

Es bien sabido que la obra de Anish Kapoor es caracterizada por sus monumentales dimensiones, es por eso que las piezas viajaron desde Inglaterra por barco para arribar a la Ciudad de México. Cabe mencionar, que lo nuevo del escultor ocupará un espacio de más de 2,000 metros cuadrados.

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La exposición “Arqueología, Biología” es una muestra donde, la obra adquiere su propio valor y dimensión. Todos podremos sumergirnos en la masividad de los espectros reflejantes y las texturas que son parte primordial de la obra de Kapoor, donándonos la libertad espacial de percibir las esculturas desde nuestra perspectiva.

El festín de Leonel Maciel

El Festín de Leonel Maciel

Leonel Maciel se ha establecido como uno de los mejores pintores contemporáneos en México y en el extranjero. Maciel comenzó su carrera en los años 50s después de graduarse de la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado La Esmeralda de la Cuidad de México. En una época donde el muralismo dominaba el arte, se atrevió a salirse del camino y crear su propio modo de expresión artística. Llena de elementos mágicos y colores vivos, la obra Maciel crea mundos exuberantes en los cuales el espectador se funde.

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El artista inaugura próximamente una muestra retroespectiva intensa y exuberante titulada Autorretrato de Maciel. Incluye 31 de sus mejores obras y se llevara a cabo el 18 de mayo a las 19:30 hrs en la Galería Oscar Román en colaboración con la Maestra Carmen Gaitán, directora del Museo de San Carlos.

Las piezas muestran una improvisación creativa que exige y cuestiona a la imaginación. Se crea un conjunto de aventuras donde al artista recrea emociones de felicidad y un festín visual para los espectadores. Cada exposición del artista es una experiencia única y fantástica.

Maciel se define a sí mismo como un pintor gozador que cree que el sufrimiento no debe regir  la existencia humana, sino más bien  la celebración, el juego, la risa, en otras palabras, la felicidad de vivir. Su trabajo varia de lo abstracto a lo figurativo, experimenta abiertamente con materiales lo que lo hace un artista muy versátil. La personalidad de Maciel se refleja claramente en su obra, su alegría de vivir se siente y se proyecta en el público.

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Balenciaga, el legado de un mito.

El pasado 28 de abril el Museo de Arte Moderno de la Ciudad de México abrió las puertas a la primera exhibición Latinoamericana del couturier español Cristóbal Balenciaga.

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Outumuro / Museo del Traje. Balenciaga visto por Outumuro

Cristóbal Balenciaga Eizaguirre nació en Guetaria, País vasco, el 21 de enero de 1895, en el seno de una familia humilde, de padre pescador y madre costurera. Desde pequeño mostro una enorme inquietud por la costura, hasta que a los trece años tuvo la primera oportunidad de demostrar su talento.  La VII Marquesa de Casa Torres que veraneaba en Guetaria, se sintió conmovida por la pasión del joven Balenciaga, y decidió plantearle un reto. Le entregó un trozo de tela junto a uno de sus más exclusivos vestidos, con el objetivo de que él lo copiara. El resultado fue tan sorprendente que la Marquesa lo convirtió en sumecenas, donde inicio la carrera que después lo llevaría a ser “el único verdadero couturier” en    palabras de Coco Chanel.

El papel de Balenciaga en la moda fue crucial, ya que, junto con Coco Chanel y Christian Dior, representan la cúspide de la Alta Costura. Balenciaga era capaz de montar un vestido con un paño de tela, sin apenas cortes ni costuras, en muy poco tiempo. Su destreza al crear volúmenes y formas sigue teniendo impacto en la moda contemporánea; daba a las prendas un acabado perfecto, casi escultórico.

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Cristobal Balenciaga in Vogue

La muestra está constituida por 16 vestidos, 11 sombreros y 2 pañuelos, así como dibujos, material audiovisual, 31 fotografías realizadas por el español Manuel Outumuro y testigos de tejidos de los diseños.  Por otro lado, el MAM decidió exponer alrededor de 14 pinturas de la colección del MAM, firmadas por artistas como Diego Rivera o David Alfaro Siqueiros, en las cuales podemos observar la moda que se vivía en México en la época que vivió el diseñador

Inauguración Tierra Sagrada de Adelia Sayeg

Tierra sagrada, invitación

Siento.

Permito el diálogo entre la Tierra Sagrada y mis manos.

La dejo ser, no peleo con ella.

Se quiebra, se arruga.

Le murmuro.

El viento la agrieta, la seca.
                                                                   Adelia Sayeg.

A través de sus manos, Adelia transforma la cerámica para dar vida a múltiples esculturas y cuadros, donde podemos apreciar los años de trabajo y dedicación, mostrando el recorrido que ha hecho por múltiples culturas para tomar la madurez de la sabiduría y llevar por el buen camino sus composiciones como podemos ver en esta serie de Ofrendas que presenta en Tierra Sagrada.

Esta tercera muestra sin duda nos sorprenderá al poder observar como la integración de elementos naturales le dan la perfecta solución a estas obras, donde su mirada transmite el conocimiento de haber trabajado los materiales, principalmente la cerámica, que es su fuente principal de inspiración.

Tierra Sagrada inaugura el jueves 21 de abril a las 19:30 hrs.

En Galería Oscar Román

 

 

Nuestro Director: Oscar Román

Oscar Román

De esta forma es la vida de Oscar Román. Entre el artista y el que colecciona, entre la mirada especializada al pasado y la apuesta decidida al futuro. Siempre, aliado a la plástica, a lo que tiene de moderno y de perenne.                                                                   Ramón Serrano

Fotografía Winda Berkowitz
Fotografía Winda Berkowitz

Tras egresar de la Facultad de Ciencias Políticas y Sociales de la UNAM, como licenciado en Relaciones Internacionales, y con dos diplomados en el extranjero —uno sobre Historia del Arte, cursado en la National Gallery de Londres y el otro en Arte Contemporáneo, acreditado en el Centre Pompidou de París—, Oscar Román enfocó su interés y desarrollo profesional en el ámbito artístico y particularmente en los espacios destinados para su exhibición. Sus primeras experiencias laborales fueron en galerías especializadas, como la Galería San Jorge y la Galería Rodríguez Caramazana, ubicadas ambas en la Ciudad de México.

Su inquietud por dar a conocer las manifestaciones artísticas lo ha llevado a desenvolverse en distintas formas: como curador, conferencista, asesor y miembro de asociaciones artísticas.

En 1991 surgió la idea de crear un espacio para exhibir la obra artística de jóvenes mexicanos, materializándose con la apertura de la galería que lleva su nombre y de la que actualmente es director. Este espacio se ha posicionado como uno de los más importantes a nivel nacional, donde se presentan géneros como la pintura, escultura y fotografía.

En 2009 colaboró con la curaduría de la exposición Alice Rahon: una surrealista en México que se presentó en el Museo de Arte Moderno, en la Ciudad de México; esta muestra revaloró a Alice Rahon como una importante figura dentro del panorama de la historia del arte en México. Desde el 2005 hasta el 2013, realizó la curaduría para la subasta anual de la Fundación México Vivo, una organización preocupada por aminorar los estragos del VIH.

De su faceta como conferencista, en el 2010 destaca su participación en la exposición Surreal Friends que se presentó en la Pallant House Gallery de Chichester, del Reino Unido, además de aportar importantes piezas que se presentaron en dicha ocasión.

En cuanto a su colaboración con instituciones y empresas que fomentan las manifestaciones artísticas, Oscar Román es miembro de dos patronatos de gran importancia: el de la revista Líderes Mexicanos, que «retrata» a hombres y mujeres que han dejado huella en el acontecer nacional, y el de los Amigos del Museo José Luis Cuevas; asimismo, se desempeña como asesor de arte y colaborador en la Revista Estratega del grupo BBVA Bancomer. Desde el año 2010 colabora semanalmente para la sección cultural del portal de Internet de Fernanda Familiar, con artículos de interés sobre los temas del arte actual.

Como director de la Galería Oscar Román, a lo largo de 24 años se ha enfocado en que ésta sea reconocida por la promoción de artistas emergentes y consolidados, así como de importantes representantes del arte moderno. Ha participado en las dos más recientes ediciones de la feria ZONA MACO llevando una importante selección de obra de arte moderno de grandes maestros, como Mathias Goertiz, María Izquierdo, Fernando García Ponce y Leonora Carrington, entre otros.

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Con un amplio catálogo de artistas latinoamericanos, estadounidenses y europeos, la galería de Román se distingue por su amplia oferta cultural, que dota a los admiradores y compradores del arte de un generoso espectro de la plástica en el mundo.

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