JAZZAMOART: INAUGURACIÓN DE LA EXPOSICIÓN “LOS SUEÑOS DEL PINTOR”

La Galería Oscar Román se complace en invitarles a la inauguración de la exposición “Los sueños del Pintor” de Jazzamoart.

1.- INVITACIÓN JAZZAMOART

Nacido en  Guanajuato, México en 1951, Javier Vázquez Estupiñán adoptó en 1974 el seudónimo de Jazzamoart (Jazz, amor y arte). Considerado por Carlos Montemayor como el tercer gran artista de Guanajuato, junto a Diego Rivera y Chávez Morado, su trabajo cuenta con numerosas participaciones y distinciones en museos y muestras nacionales e internacionales, como la Bienal de Miami, Museo Reina Sofía en Madrid, Bienal Tamayo, Trienal de Osaka en Japón, Premio Internacional de Dibujo Joan Miró en Barcelona, Premio del Bicentenario de la Revolución Francesa,  Bronx Museum of Art en Nueva York, Museo del Palacio Bellas Artes y Museo de Arte Moderno en México, Hyogo Prefectural Museum en Japón, Museo Marco en Monterrey, Museum of Latin American Art en California, entre muchos otros.

Jazzamoart es valorado por la crítica especializada como un artista prolífico y en constante evolución, su obra forma parte de importantes colecciones públicas y privadas, con más de 400 exposiciones colectivas e individuales en museos y galerías de México, Latinoamérica, USA, Canadá, Europa y Japón. El gestual lenguaje de Jazzamoart permite, a través de su pintura, escultura y performance, generar emociones tanto a los expertos del arte como a las personas que se acercan por primera vez a sus obras.

INAUGURACIÓN MIÉRCOLES 18 DE MARZO, 2015, 19:30 – 22:00 HRS

Galería Oscar Román

Julio Verne 14, Polanco. México D.F.

Tel: 5280-0436

contacto@galeriaoscarroman.mx

Presentación del libro: Jazzamoart, “Sólo a fuerza de pintar”

La Galería Oscar Román se complace en invitarles a la presentación del libro: “Sólo a fuerza de pintar” de Jazzamoart.

Sólo a fuerza de pintar es, al menos en el campo editorial, la revisión más exhaustiva de la prolífera trayectoria del artista visual mexicano Jazzamoart. Cerca de 200 piezas reproducidas y más de 30 textos críticos o comentarios de escritores como Raquel Tibol, Teresa del Conde, Jorge Alberto Manrique, Alain Derbez, Carlos Montemayor, Emile Martel, Vicente Leñero, Jorge Juanes, Carlos Blas Galindo, Miguel Ángel Muñoz, Berta Taracena, Avelina Lésper o Luis Rius, nos permiten entender y descubrir mucho de los mundos imaginarios donde Jazzamoart juega a recrear la farándula del jazz, las pasiones y placeres del hombre, obras clásicas del arte europeo y sus muy personales Beboperas, saxofones y máscaras. Al ver sus obras confirmamos lo que él mismo dice: “Pintar es una manifestación de vida, una forma de reinventarme, dialogar conmigo mismo y comunicar emociones; pintar es salvarse, liberarse… es un acto de inteligencia y purificación. Sólo a fuerza de pintar deja uno de ser un pintor a fuerza”.

 

 Raquel Tibol, admirada amiga y maestra.

En el libro “Sólo a fuerza de pintar”  hay un texto de ella, aquí un fragmento del mismo:

Celebraciones de Jazzamoart

Tras la revisión, Jazzamoart reafirma como atributos evidentes de su quehacer plástico: la intensificación del efecto, el compromiso sentimental con el artificio para liberar más energía que subjetividad con el fin de sacudir el ojo del espectador, la imprescindible presencia visual del sonido disonante y el estremecimiento dionisiaco de la embriaguez. Estos son los combustibles para encender el impulso creativo.

Jazzamoart goza pintando y esculpiendo y se prodiga, pero sus relámpagos visuales no son complacientes, hay una cierta crueldad en su manera de excitar los sentidos del observador. Su bárbara mascarada no brinda consuelos; los resplandores de sus claroscuros y los contornos angulosos de sus figuras parecieran ir hacia la locura o venir de ella de manera acompasada y grotesca.

La fiesta es excitante, en ella lúdicamente se construye y desconstruye; el pulso se agita. Caen barreras, se sueltan las riendas. El arte es concebido como una concentración de emociones. ¿Es Jazzamoart un neorromántico o un expresionista? Su obra de hoy ejemplifica hasta que punto puede haber resabios de la estética romántica en el expresionismo.

Novedad en la obra reciente de Jazzamoart son los cuadros de baja intensidad cromática, donde grises, ocres y blancos se confunden en pro de la monocromía. Estos cuadros son semejantes en composición y dibujo a los de color vigoroso y no es menor su fuerza. Esto permite constatar que su dramática visual no descansa en la resonancia cromática sino en los otros factores. Si el cambio no se hubiera dado en el color sino en la forma el resultado sería radicalmente diferente. El ruido está construido.

Raquel Tibol

OBRA DISPONIBLE, PARALELAS CONTEMPORÁNEAS VIII

INFORMES: contacto@galeriaoscarroman.mx

HASTA SIEMPRE, QUERIDA RAQUEL TIBOL

Una triste noticia para el mundo del arte, la escritora, crítica de arte, periodista, curadora, promotora cultural, autora de más de 40 libros, Raquel Tibol, falleció este domingo  22 de Febrero a los 91 años, luego de haber permanecido hospitalizada.
Nacida el 14 de diciembre de 1923 en Basavilvaso provincia de Entre Ríos, Argentina; Tibol llegó a México en 1953 como secretaria de Diego Rivera, a quien conoció en Chile. En 1957 contrajo matrimonio con el escritor, columnista luchador social y promotor de la cultura yiddish, Boris Rosen, investigador del pensamiento liberal del siglo XIX mexicano.
En 2010, el Instituto Nacional de Migración  la incluyó en el libro 200 Mexicanos que nos Heredó el Mundo, al considerarla como una de las 200 personas más brillantes que habiendo nacido en una nación extranjera, hayan dado tanto a nuestro país.
Raquel fue, y será siempre, un gran referente de la crítica de arte en México. Polémica, íntegra e independiente, nunca fue complaciente con nadie, incluso, llegó a decir que diariamente se ganaba un enemigo nuevo. Aunque nunca perteneció a ningún partido político, siempre se dijo gente de izquierda. De hecho, mantenía posiciones más extremas incluso que los partidos.
Su última voluntad fue no tener servicios funerarios, por lo que sus restos fueron cremados este lunes muy temprano. Sin duda, esta es una gran pérdida para toda la comunidad artística, pero Raquel nos deja un gran legado para las siguientes generaciones.

LAS PSICOGEOGRAFÍAS DE DUSTIN YELLIN

Dustin Yellin es un artista de California, Estados Unidos, que se dedica a realizar increíbles esculturas hechas con vidrio. Colecciona diferentes objetos que encuentra  para utilizarlos en la elaboración de diferentes capas de siluetas humanas de vidrio. Esta práctica artística llamada Psychogeographies explora los elementos de un entorno urbano en la figura humana.
En el 2013 el New York City Ballet puso en marcha el proyecto Art Series NYCB, en el cual se realizan colaboraciones anuales con artistas visuales contemporáneos. Las obras de arte son presentadas al inicio de la temporada de balle y a través de estrategias de mercadotecnia que involucran redes sociales, se ofrecen boletos a precios accesibles para las funciones de gala en las que los asistentes también tienen la oportunidad de llevarse alguna de las piezas.

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Para inaugurar su temporada 2015, el New York City Ballet presentó este mes de Febrero, la tercera edición de este proyecto, esta vez en colaboración con Dustin Yellin
En esta ocasión, Yellin presenta una colección que consta de quince esculturas hechas con capas de vidrio, en las que se muestran personas bailando. Para realizarlas, unió una gran cantidad de capas de ese material, a las que previamente les había colocado pintura y recortes de revistas para lograr la forma de la persona en el interior.

LIU BOLIN LLEGA A MÉXICO

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El próximo 21 de Enero LIU BOLIN  presenta su mas reciente producción (y la primera en México) en la Galería Oscar Román. 
 
En sus series “Camuflajes urbanos”, Liu Bolin se pinta a sí mismo utilizando técnicas de pintura  tradicional con el propósito de integrar su imagen a un decorado común, tal como un jardín o un  kiosco de periódicos, y luego se fotografía. Cuando el espectador se enfrenta a estos “camuflajes” descubre la figura del artista como un elemento ajeno al paisaje, se producen aquí lecturas inéditas  mediante la percepción de lo que supuestamente era invisible
Si bien el soporte final de la obra es  Fotografía, el artista enriquece su discurso transitando simultáneamente por el mundo de la  escultura, del body painting y del performance. Resulta por demás interesante y aleccionador  constatar que pasado siglo y medio desde la aparición de la fotografía como soporte de expresión,  artistas como Bolin logren innovar creando nuevas salidas a este medio.
Liu bolin llega por primera vez a nuestro país gracias a la cooperación entre la Galería Oscar Román, Grupo Presidente por medio de su programa Hospedarte y Galería La Cometa (Bogotá / Asia).
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El  artista se encontrará en la ciudad de México para realizar varios performances del 20 al 28 de Enero,  si su medio requiere información detallada de horarios y registro para el acceso a fotógrafos o  reporteros, les agradeceremos envíen un correo a contacto@galeriaoscarroman.mx
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