Inauguración Tierra Sagrada de Adelia Sayeg

Tierra sagrada, invitación

Siento.

Permito el diálogo entre la Tierra Sagrada y mis manos.

La dejo ser, no peleo con ella.

Se quiebra, se arruga.

Le murmuro.

El viento la agrieta, la seca.
                                                                   Adelia Sayeg.

A través de sus manos, Adelia transforma la cerámica para dar vida a múltiples esculturas y cuadros, donde podemos apreciar los años de trabajo y dedicación, mostrando el recorrido que ha hecho por múltiples culturas para tomar la madurez de la sabiduría y llevar por el buen camino sus composiciones como podemos ver en esta serie de Ofrendas que presenta en Tierra Sagrada.

Esta tercera muestra sin duda nos sorprenderá al poder observar como la integración de elementos naturales le dan la perfecta solución a estas obras, donde su mirada transmite el conocimiento de haber trabajado los materiales, principalmente la cerámica, que es su fuente principal de inspiración.

Tierra Sagrada inaugura el jueves 21 de abril a las 19:30 hrs.

En Galería Oscar Román

 

 

Nuestro Director: Oscar Román

Oscar Román

De esta forma es la vida de Oscar Román. Entre el artista y el que colecciona, entre la mirada especializada al pasado y la apuesta decidida al futuro. Siempre, aliado a la plástica, a lo que tiene de moderno y de perenne.                                                                   Ramón Serrano

Fotografía Winda Berkowitz
Fotografía Winda Berkowitz

Tras egresar de la Facultad de Ciencias Políticas y Sociales de la UNAM, como licenciado en Relaciones Internacionales, y con dos diplomados en el extranjero —uno sobre Historia del Arte, cursado en la National Gallery de Londres y el otro en Arte Contemporáneo, acreditado en el Centre Pompidou de París—, Oscar Román enfocó su interés y desarrollo profesional en el ámbito artístico y particularmente en los espacios destinados para su exhibición. Sus primeras experiencias laborales fueron en galerías especializadas, como la Galería San Jorge y la Galería Rodríguez Caramazana, ubicadas ambas en la Ciudad de México.

Su inquietud por dar a conocer las manifestaciones artísticas lo ha llevado a desenvolverse en distintas formas: como curador, conferencista, asesor y miembro de asociaciones artísticas.

En 1991 surgió la idea de crear un espacio para exhibir la obra artística de jóvenes mexicanos, materializándose con la apertura de la galería que lleva su nombre y de la que actualmente es director. Este espacio se ha posicionado como uno de los más importantes a nivel nacional, donde se presentan géneros como la pintura, escultura y fotografía.

En 2009 colaboró con la curaduría de la exposición Alice Rahon: una surrealista en México que se presentó en el Museo de Arte Moderno, en la Ciudad de México; esta muestra revaloró a Alice Rahon como una importante figura dentro del panorama de la historia del arte en México. Desde el 2005 hasta el 2013, realizó la curaduría para la subasta anual de la Fundación México Vivo, una organización preocupada por aminorar los estragos del VIH.

De su faceta como conferencista, en el 2010 destaca su participación en la exposición Surreal Friends que se presentó en la Pallant House Gallery de Chichester, del Reino Unido, además de aportar importantes piezas que se presentaron en dicha ocasión.

En cuanto a su colaboración con instituciones y empresas que fomentan las manifestaciones artísticas, Oscar Román es miembro de dos patronatos de gran importancia: el de la revista Líderes Mexicanos, que «retrata» a hombres y mujeres que han dejado huella en el acontecer nacional, y el de los Amigos del Museo José Luis Cuevas; asimismo, se desempeña como asesor de arte y colaborador en la Revista Estratega del grupo BBVA Bancomer. Desde el año 2010 colabora semanalmente para la sección cultural del portal de Internet de Fernanda Familiar, con artículos de interés sobre los temas del arte actual.

Como director de la Galería Oscar Román, a lo largo de 24 años se ha enfocado en que ésta sea reconocida por la promoción de artistas emergentes y consolidados, así como de importantes representantes del arte moderno. Ha participado en las dos más recientes ediciones de la feria ZONA MACO llevando una importante selección de obra de arte moderno de grandes maestros, como Mathias Goertiz, María Izquierdo, Fernando García Ponce y Leonora Carrington, entre otros.

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Con un amplio catálogo de artistas latinoamericanos, estadounidenses y europeos, la galería de Román se distingue por su amplia oferta cultural, que dota a los admiradores y compradores del arte de un generoso espectro de la plástica en el mundo.

LA GALERÍA

Hace 24 años, emergió la idea de crear un espacio para exhibir obra artística de jóvenes mexicanos propositivos. Gracias a los consejos y recomendaciones de nuestros amigos, materializamos la apertura de la Galería Oscar Román.

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Desde su apertura, la Galería se ha caracterizado por la promoción de una pintura innovadora, en consonancia con las tendencias internacionales, portadora de cierto riesgo e independiente de definiciones neoconceptuales. La coherencia de sus criterios, la calidad de las piezas, la pluralidad de su oferta y la promoción adecuada, le han permitido a Oscar Román generar un mercado nacional e internacional que lo ha llevado a crecer tanto en el espacio artístico como en el discurso crítico en torno a la obra.

La Galería Oscar Román es una galería integrada por artistas mexicanos, cada uno representando una cara del arte, una tendencia, disciplina, técnica o medio. Las muestras son interesantes porque en ellas se puede confrontar, evaluar y comparar diferentes propuestas pictóricas que no son únicamente un experimento sino están destinadas a marcar una línea plástica con artistas de trayectoria como Sebastian, Jazzamoart, Vladimir Cora, Luis Granda, Luis Filcer, Alejandro Arango, Alice Rahon, Jesús Urbieta, Luciano Spano, Estrella Carmona, José Castro Leñero, Lourdes Almeida, Laura Quintanilla, Agustín Castro y Jorge Marín entre otros, así como también jóvenes creadores como Adelia Sayeg, Marco Arce, Antonio López, Rocío Caballero, Manuel de los Ángeles y Gabriel Guerrero, que son solo una parte de nuevos talentos con diversas propuestas y tendencias.

Un amplio abanico de expresiones artísticas manifiestan los más diversos géneros en la plástica pictórica, escultórica y fotográfica. La abstracción y la figuración, en todas sus modalidades han tenido cabida durante veinte años en nuestra Galería. Alice Rahon, surrealista por derecho propio y reconocimiento internacional, forma parte de nuestro núcleo artístico, motivo por el cual le realizamos el primer homenaje póstumo en 1994. El catálogo de esta muestra derivó en la memorable exposición del Museo de Arte Moderno, Alice Rahon, una surrealista en México.

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A partir de los años ochenta, las generaciones de nuestros artistas son un valuarte incuestionable de figuras consolidadas. No nos podemos detener; el impulso de nuevas generaciones que desean compartir el lugar que las anteriores, muy justamente han ganado, nos hace retomar nuestra misión inicial: modularla para adecuarse al movimiento artístico actual y abrir sus puertas a sus generaciones ya presentes y al impulso de las nuevas.

Christian Boltanski: Animitas

El Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey (www.marco.org.mx) presenta la exposición Christian Boltanski. Animitas la cual reúne obras representativas del reconocido artista francés que evocan lugares de veneración espiritual y confrontan al espectador con los riesgos de no ejercer la capacidad de recordar, así como con la certidumbre de que la vida se agota inevitablemente.
En su trabajo, Christian Boltanski (París, 1944) ha rearticulado la noción del santuario mediante instalaciones dotadas de enorme fuerza. El título de la obra proviene del latín anima (alma) o de animitas (apropiación del español que significa “pequeñas almas”). Las animitas son una especie de estructuras erigidas al lado de caminos y carreteras (se les conoce bajo ese nombre sobre todo en Chile, aunque están presentes en toda Latinoamérica) para honrar la memoria de personas que perdieron la vida como consecuencia de accidentes. Tanto fotografías como pertenencias personales de los muertos suelen acompañar a las animitas, memoriales que a menudo son receptáculos de expectativas milagrosas por parte del pueblo.
Cajas de metal, cables, luces y ropa son algunos de los elementos que conforman sus instalaciones. La perdurabilidad de ciertos materiales, que evocan muy eficazmente el paso del tiempo, le sirve a Boltanski para establecer simultáneamente una diferencia y una analogía entre la memoria sináptica (orgánica) y la memoria implícita en las formas de los objetos. Restos del pasado, residuos de vidas distantes, hacen evidente la persistencia de los materiales, que no obstante se desvanecen en el tiempo.
La exposición Christian Boltanski. Animitas permanecerá abierta al público del viernes 22 de enero al domingo 5 de junio, 2016.