LIU BOLIN LLEGA A MÉXICO

Untitled-1
El próximo 21 de Enero LIU BOLIN  presenta su mas reciente producción (y la primera en México) en la Galería Oscar Román. 
 
En sus series “Camuflajes urbanos”, Liu Bolin se pinta a sí mismo utilizando técnicas de pintura  tradicional con el propósito de integrar su imagen a un decorado común, tal como un jardín o un  kiosco de periódicos, y luego se fotografía. Cuando el espectador se enfrenta a estos “camuflajes” descubre la figura del artista como un elemento ajeno al paisaje, se producen aquí lecturas inéditas  mediante la percepción de lo que supuestamente era invisible
Si bien el soporte final de la obra es  Fotografía, el artista enriquece su discurso transitando simultáneamente por el mundo de la  escultura, del body painting y del performance. Resulta por demás interesante y aleccionador  constatar que pasado siglo y medio desde la aparición de la fotografía como soporte de expresión,  artistas como Bolin logren innovar creando nuevas salidas a este medio.
Liu bolin llega por primera vez a nuestro país gracias a la cooperación entre la Galería Oscar Román, Grupo Presidente por medio de su programa Hospedarte y Galería La Cometa (Bogotá / Asia).
b1 b2 b3 b4 b5 b6
El  artista se encontrará en la ciudad de México para realizar varios performances del 20 al 28 de Enero,  si su medio requiere información detallada de horarios y registro para el acceso a fotógrafos o  reporteros, les agradeceremos envíen un correo a contacto@galeriaoscarroman.mx
Anuncios

CAROLINA CONVERS: LA DECONSTRUCCIÓN DE LA PINTURA


Carolina Convers nació en Barrancabermeja, Colombia, en 1973. Es Maestra en Bellas Artes de la Universidad Jorge Lozano de Bogotá. Actualmente vive y trabaja en Bogotá.

Ha presentado una docena de exposiciones individuales y numerosas exposiciones colectivas en Colombia, Estados Unidos, Italia y México, paí­s donde vivió por varios años y adquirió la experiencia que le ayudó a enriquecer su obra con una exuberante paleta de color. Su trabajo incluye la pintura, el dibujo y la fotografí­a; experimenta con esmaltes e impresiones de gran formato, resaltando el valor estético y formal de la obra y la tradición de las vanguardias.

Uno de los temas recurrentes en su trabajo ha sido la imagen femenina, la cual se caracteriza por no tener rostros definidos y otro el paisaje. Sus obras están trabajadas con una técnica inversa de esmaltes sobre acetato, la cual Carolina ha estudiado y perfeccionado a lo largo de sus más de 15 años de trayectoria, y mediante la cual, hace un ejercicio de abstracción sobre la pintura, y es realmente en ese proceso de abstracción pictórica en donde se siente más libre, como se puede apreciar en sus obras de paisaje.

Te invitamos a seguirnos en twitter, buscános como @GaleriaOR

 

 

Nadin Ospina: La resignificación de lo popular

 

Nadín Ospina es un artista pop y pintor colombiano, reconocido principalmente por elaborar figuras basadas en el arte precolombino con personajes de la cultura popular como Mickey Mouse o Bart Simpson.

Ha expuesto individual y colectivamente desde 1981 en Colombia, EE.UU., Alemania, Australia, Brasil, Venezuela, Cuba, México, España, Holanda, Noruega y Dinamarca. Es uno de los artistas más importantes de la generación intermedia en el ámbito latinoamericano. En la pintura, escultura e instalaciones, el cromatismo ha sido una impronta de la obra del artista, medio de expresión y fuente de inspiración.

A través de su trabajo ha logrado generar una serie de reflexiones sobre la representación, la identidad, la falsificación, la reintrepretación, el quehacer del artista, la autoría y la transculturalidad. El artista habla de la resignificación de lo popular y lo masivo, de lo histórico y lo nuevo, de la apropiación y la creación.

OBRA DISPONIBLE DE ESTE ARTISTA: contacto@galeriaoscarroman.mx

Edgar Negret : Metal, color y vida

1.- Edgar Negret

Escultor Colombiano considerado como el más destacado representante de la moderna escultura colombiana, Edgar Negret trascendió con sus composiciones abstractas las fronteras de su país y asimiló las tendencias de la plástica del siglo XX para crear una obra de singular originalidad y fuerza expresiva.

Negret  02 5.- Edgar Negret

Su original estilo y técnica creativa lo configuraron como uno de los grandes escultores del siglo XX en Latinoamérica. Negret expuso sus obras en la Exposición Internacional de Pittsburgh, la XXX Bienal de Venecia de 1960 y las bienales de São Paulo de los años 1957 y 1965, entre otros certámenes. En el año 1973 inaugura su galería Casa Negret, creando a mediados de la década de los 80 su propio museo en un edificio familiar de su ciudad natal. Su personalidad se renueva en el juego de figuras geométricas, combinando en los últimos años el rojo de los metales con un tono amarillo.

4.- Edgar Negret, Sol, 1985, aluminio pintado ,Galería Oscar Román. 2.- Edgar Negret, Pequeño templo solar, 1997, aluminio pintado, Galería Oscar Román

Edgar Negret, logró construir un puente entre la cultura colombiana y los movimientos artísticos internacionales, por medio de una gramática propia y la utilización de una nueva significación al aluminio, material elástico, e introduciendo en su obra la presencia de sus raíces americanas, desarrollando así un universo de lo desconocido, con un lenguaje abstracto, y derrumbando el imaginario del artista latinoamericano en el exterior.

OBRA DISPONIBLE DE ESTE ARTISTA: contacto@galeriaoscarroman.mx

Bernardo Salcedo:  El artista de las cajas

1.- Bernardo Salcedo
Nacido en 1939 en Bogotá, Bernardo Salcedo es uno de los escultores más originales del arte colombiano del siglo XX y el más sarcástico de toda su historia.
Las cajas blancas, la hectárea de heno, los bodegones, las planas, los serruchos aserrando el agua, las cosas nuevas son señales particulares de un singular artista que formó parte primordial de las transformaciones del arte moderno en Colombia. Los procesos de Salcedo antecedieron la idea de lo multidisciplinario en el arte colombiano, ya que con su obra logró conjugar conceptos especiales tomados de la arquitectura de donde provino su formación, los ambientes surrealistas del cine de vanguardia que rodeaban sus objetos, del dadaísmo al ensamblar los elementos que conforman muchas de sus obras, integrando y dando cabida al mundo conceptual.
Algunas de sus obras atraen y repelen simultáneamente debido a la peligrosidad visual que conllevan los serruchos, cuchillas, vidrios y cadenas que utiliza en su construcción, pero esta peligrosidad se disipa rápidamente con las poéticas evocaciones al mar, la lluvia o las nubes que complementan el sentido de estas piezas.
La obra de Bernardo Salcedo constituye una pieza fundamental en el desarrollo del arte colombiano. Su actitud irreverente su afilado humor, su audacia creativa abrieron paso a muchas de las corrientes y actitudes que hoy priman en el arte contemporáneo del país, pudiendo afirmarse que en todas las obras de las nuevas generaciones hay indefectiblemente alguna deuda con la producción y argumentos de Salcedo.
OBRA DISPONIBLE DE ESTE ARTISTA: contacto@galeriaoscarroman.mx