Inauguración Tierra Sagrada de Adelia Sayeg

Tierra sagrada, invitación

Siento.

Permito el diálogo entre la Tierra Sagrada y mis manos.

La dejo ser, no peleo con ella.

Se quiebra, se arruga.

Le murmuro.

El viento la agrieta, la seca.
                                                                   Adelia Sayeg.

A través de sus manos, Adelia transforma la cerámica para dar vida a múltiples esculturas y cuadros, donde podemos apreciar los años de trabajo y dedicación, mostrando el recorrido que ha hecho por múltiples culturas para tomar la madurez de la sabiduría y llevar por el buen camino sus composiciones como podemos ver en esta serie de Ofrendas que presenta en Tierra Sagrada.

Esta tercera muestra sin duda nos sorprenderá al poder observar como la integración de elementos naturales le dan la perfecta solución a estas obras, donde su mirada transmite el conocimiento de haber trabajado los materiales, principalmente la cerámica, que es su fuente principal de inspiración.

Tierra Sagrada inaugura el jueves 21 de abril a las 19:30 hrs.

En Galería Oscar Román

 

 

LA GALERÍA

Hace 24 años, emergió la idea de crear un espacio para exhibir obra artística de jóvenes mexicanos propositivos. Gracias a los consejos y recomendaciones de nuestros amigos, materializamos la apertura de la Galería Oscar Román.

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Desde su apertura, la Galería se ha caracterizado por la promoción de una pintura innovadora, en consonancia con las tendencias internacionales, portadora de cierto riesgo e independiente de definiciones neoconceptuales. La coherencia de sus criterios, la calidad de las piezas, la pluralidad de su oferta y la promoción adecuada, le han permitido a Oscar Román generar un mercado nacional e internacional que lo ha llevado a crecer tanto en el espacio artístico como en el discurso crítico en torno a la obra.

La Galería Oscar Román es una galería integrada por artistas mexicanos, cada uno representando una cara del arte, una tendencia, disciplina, técnica o medio. Las muestras son interesantes porque en ellas se puede confrontar, evaluar y comparar diferentes propuestas pictóricas que no son únicamente un experimento sino están destinadas a marcar una línea plástica con artistas de trayectoria como Sebastian, Jazzamoart, Vladimir Cora, Luis Granda, Luis Filcer, Alejandro Arango, Alice Rahon, Jesús Urbieta, Luciano Spano, Estrella Carmona, José Castro Leñero, Lourdes Almeida, Laura Quintanilla, Agustín Castro y Jorge Marín entre otros, así como también jóvenes creadores como Adelia Sayeg, Marco Arce, Antonio López, Rocío Caballero, Manuel de los Ángeles y Gabriel Guerrero, que son solo una parte de nuevos talentos con diversas propuestas y tendencias.

Un amplio abanico de expresiones artísticas manifiestan los más diversos géneros en la plástica pictórica, escultórica y fotográfica. La abstracción y la figuración, en todas sus modalidades han tenido cabida durante veinte años en nuestra Galería. Alice Rahon, surrealista por derecho propio y reconocimiento internacional, forma parte de nuestro núcleo artístico, motivo por el cual le realizamos el primer homenaje póstumo en 1994. El catálogo de esta muestra derivó en la memorable exposición del Museo de Arte Moderno, Alice Rahon, una surrealista en México.

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A partir de los años ochenta, las generaciones de nuestros artistas son un valuarte incuestionable de figuras consolidadas. No nos podemos detener; el impulso de nuevas generaciones que desean compartir el lugar que las anteriores, muy justamente han ganado, nos hace retomar nuestra misión inicial: modularla para adecuarse al movimiento artístico actual y abrir sus puertas a sus generaciones ya presentes y al impulso de las nuevas.

Lourdes Almeida: “Laberinto de quimeras”

El tercer Laberinto de quimeras: El insectario probable del Dr. Jünger, son coleópteros con zapatos, es una vuelta de tuerca de las formas y contenidos en los dos portafolios anteriores. Se trata realmente de quimeras inquietantes. Es una instalación compuesta de 54 imágenes y “libros de artista”.

 

 

 

Disfruta de la obra de Lourdes Almeida en la Galería Oscar Román
Lun a Vie 10:00 – 19:00 hrs
Sábado 11:00 – 14:30 hrs

 

INAUGURACIÓN LABERINTO DE QUIMERAS, LOURDES ALMEIDA

INVITACIÓN LOURDES ALMEIDA, 28 MAYO

La Galería Oscar Román se complace en invitarles a la inauguración de la exposición “Laberinto de Quimeras” de Lourdes Almeida.

Laberinto de quimeras, son tres portafolios que expresan obsesiones inquietantes, incluyen apropiación de imágenes y foto-construida, tiene un propósito lúdico que nos habla del fetichismo en los seres humanos.

El primer portafolio de Laberinto de quimeras: por el túnel del tiempo, es femenino está compuesto por 15 fotografías de mujeres donde se encuentran algunas situaciones oníricas.

El segundo Laberinto de quimeras: las apariencias engañan, es masculino, está compuesto por 18 fotografías de hombres con zapatos de tacón. El Dr. Sigmund Freud estableció en su teoría que el inconsciente es andrógino, y lo que busca mi trabajo es expresar esta ambivalencia.

El tercer Laberinto de quimeras: el insectario probable del Dr. Jünger, son coleópteros con zapatos, es una vuelta de tuerca de las formas y contenidos en los dos portafolios anteriores. Se trata realmente de quimeras inquietantes. Es una instalación compuesta de 54 imágenes y “libros de artista”.

INAUGURACIÓN JUEVES 28 DE MAYO, 2015, 19:30 – 22:00 HRS
*Servicio de valet parking
Galería Oscar Román
Julio Verne 14, Polanco. México D.F.
Tel: 5280-0436
contacto@galeriaoscarroman.mx

NOTA: FAVOR DE CONFIRMAR SU ASISTENCIA VIA CORREO ELECTRÓNICO A contacto@galeriaoscarroman.mx
SI REQUIERE DE ENTREVISTAS PREVIAS CON EL DIRECTOR O EL ARTISTA, SOLICITARLAS CON ANTICIPACION POR EL MISMO MEDIO.

Presentación del libro: Jazzamoart, “Sólo a fuerza de pintar”

La Galería Oscar Román se complace en invitarles a la presentación del libro: “Sólo a fuerza de pintar” de Jazzamoart.

Sólo a fuerza de pintar es, al menos en el campo editorial, la revisión más exhaustiva de la prolífera trayectoria del artista visual mexicano Jazzamoart. Cerca de 200 piezas reproducidas y más de 30 textos críticos o comentarios de escritores como Raquel Tibol, Teresa del Conde, Jorge Alberto Manrique, Alain Derbez, Carlos Montemayor, Emile Martel, Vicente Leñero, Jorge Juanes, Carlos Blas Galindo, Miguel Ángel Muñoz, Berta Taracena, Avelina Lésper o Luis Rius, nos permiten entender y descubrir mucho de los mundos imaginarios donde Jazzamoart juega a recrear la farándula del jazz, las pasiones y placeres del hombre, obras clásicas del arte europeo y sus muy personales Beboperas, saxofones y máscaras. Al ver sus obras confirmamos lo que él mismo dice: “Pintar es una manifestación de vida, una forma de reinventarme, dialogar conmigo mismo y comunicar emociones; pintar es salvarse, liberarse… es un acto de inteligencia y purificación. Sólo a fuerza de pintar deja uno de ser un pintor a fuerza”.

 

 Raquel Tibol, admirada amiga y maestra.

En el libro “Sólo a fuerza de pintar”  hay un texto de ella, aquí un fragmento del mismo:

Celebraciones de Jazzamoart

Tras la revisión, Jazzamoart reafirma como atributos evidentes de su quehacer plástico: la intensificación del efecto, el compromiso sentimental con el artificio para liberar más energía que subjetividad con el fin de sacudir el ojo del espectador, la imprescindible presencia visual del sonido disonante y el estremecimiento dionisiaco de la embriaguez. Estos son los combustibles para encender el impulso creativo.

Jazzamoart goza pintando y esculpiendo y se prodiga, pero sus relámpagos visuales no son complacientes, hay una cierta crueldad en su manera de excitar los sentidos del observador. Su bárbara mascarada no brinda consuelos; los resplandores de sus claroscuros y los contornos angulosos de sus figuras parecieran ir hacia la locura o venir de ella de manera acompasada y grotesca.

La fiesta es excitante, en ella lúdicamente se construye y desconstruye; el pulso se agita. Caen barreras, se sueltan las riendas. El arte es concebido como una concentración de emociones. ¿Es Jazzamoart un neorromántico o un expresionista? Su obra de hoy ejemplifica hasta que punto puede haber resabios de la estética romántica en el expresionismo.

Novedad en la obra reciente de Jazzamoart son los cuadros de baja intensidad cromática, donde grises, ocres y blancos se confunden en pro de la monocromía. Estos cuadros son semejantes en composición y dibujo a los de color vigoroso y no es menor su fuerza. Esto permite constatar que su dramática visual no descansa en la resonancia cromática sino en los otros factores. Si el cambio no se hubiera dado en el color sino en la forma el resultado sería radicalmente diferente. El ruido está construido.

Raquel Tibol