Lourdes Almeida: “Laberinto de quimeras”

El tercer Laberinto de quimeras: El insectario probable del Dr. Jünger, son coleópteros con zapatos, es una vuelta de tuerca de las formas y contenidos en los dos portafolios anteriores. Se trata realmente de quimeras inquietantes. Es una instalación compuesta de 54 imágenes y “libros de artista”.

 

 

 

Disfruta de la obra de Lourdes Almeida en la Galería Oscar Román
Lun a Vie 10:00 – 19:00 hrs
Sábado 11:00 – 14:30 hrs

 

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INAUGURACIÓN LABERINTO DE QUIMERAS, LOURDES ALMEIDA

INVITACIÓN LOURDES ALMEIDA, 28 MAYO

La Galería Oscar Román se complace en invitarles a la inauguración de la exposición “Laberinto de Quimeras” de Lourdes Almeida.

Laberinto de quimeras, son tres portafolios que expresan obsesiones inquietantes, incluyen apropiación de imágenes y foto-construida, tiene un propósito lúdico que nos habla del fetichismo en los seres humanos.

El primer portafolio de Laberinto de quimeras: por el túnel del tiempo, es femenino está compuesto por 15 fotografías de mujeres donde se encuentran algunas situaciones oníricas.

El segundo Laberinto de quimeras: las apariencias engañan, es masculino, está compuesto por 18 fotografías de hombres con zapatos de tacón. El Dr. Sigmund Freud estableció en su teoría que el inconsciente es andrógino, y lo que busca mi trabajo es expresar esta ambivalencia.

El tercer Laberinto de quimeras: el insectario probable del Dr. Jünger, son coleópteros con zapatos, es una vuelta de tuerca de las formas y contenidos en los dos portafolios anteriores. Se trata realmente de quimeras inquietantes. Es una instalación compuesta de 54 imágenes y “libros de artista”.

INAUGURACIÓN JUEVES 28 DE MAYO, 2015, 19:30 – 22:00 HRS
*Servicio de valet parking
Galería Oscar Román
Julio Verne 14, Polanco. México D.F.
Tel: 5280-0436
contacto@galeriaoscarroman.mx

NOTA: FAVOR DE CONFIRMAR SU ASISTENCIA VIA CORREO ELECTRÓNICO A contacto@galeriaoscarroman.mx
SI REQUIERE DE ENTREVISTAS PREVIAS CON EL DIRECTOR O EL ARTISTA, SOLICITARLAS CON ANTICIPACION POR EL MISMO MEDIO.

LIU BOLIN LLEGA A MÉXICO

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El próximo 21 de Enero LIU BOLIN  presenta su mas reciente producción (y la primera en México) en la Galería Oscar Román. 
 
En sus series “Camuflajes urbanos”, Liu Bolin se pinta a sí mismo utilizando técnicas de pintura  tradicional con el propósito de integrar su imagen a un decorado común, tal como un jardín o un  kiosco de periódicos, y luego se fotografía. Cuando el espectador se enfrenta a estos “camuflajes” descubre la figura del artista como un elemento ajeno al paisaje, se producen aquí lecturas inéditas  mediante la percepción de lo que supuestamente era invisible
Si bien el soporte final de la obra es  Fotografía, el artista enriquece su discurso transitando simultáneamente por el mundo de la  escultura, del body painting y del performance. Resulta por demás interesante y aleccionador  constatar que pasado siglo y medio desde la aparición de la fotografía como soporte de expresión,  artistas como Bolin logren innovar creando nuevas salidas a este medio.
Liu bolin llega por primera vez a nuestro país gracias a la cooperación entre la Galería Oscar Román, Grupo Presidente por medio de su programa Hospedarte y Galería La Cometa (Bogotá / Asia).
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El  artista se encontrará en la ciudad de México para realizar varios performances del 20 al 28 de Enero,  si su medio requiere información detallada de horarios y registro para el acceso a fotógrafos o  reporteros, les agradeceremos envíen un correo a contacto@galeriaoscarroman.mx

VIATICUM: LA FOTOGRAFÍA DE MAYTE ESPINOSA

El viaje derivado de la lengua Latina “VIATICUM” significa Jornada, Traslado. Mayte Espinosa nos narra sus recorridos, sus viajes, Origen-Destino.

 En la expectativa del inicio nos presenta sus “espacios no visitados”. Su experiencia como Arquitecta y su formación como Artista Plástica nos llevan a estos espacios en los que se crean una trama de naturalezas diversas, situándonos y reflejando el espacio en sí mismo.

 En su devenir estos traslados, trayectos, caminos, rutas y/o recorridos nos invitan a atravesar sus horizontes y los nuestros, cobrando vida propia al transitarlos con esa mirada aguda que ella cultiva y que peregrina de lo macro a lo micro. Oníricamente recrea su fuerza y su esencia en la jornada artística; Vistas aéreas, Mapamundis, Espejos de Cielo, Aire, Continentes, Islas, Cordilleras, Montañas, Bosques, Árboles, Hojas, Agua, Flujos, Torrentes, Amaneceres, Reflejos de Luz, Reflexiones, Hábitats, Vida…

 En sus obras la atención está puesta en el Origen-Traslado-Destino. El destino es una excusa para mostrar que sus travesías-transectos tiene numerosas significaciones. La riqueza de las mismas nos llevan a pensar en nuestro andar cotidiano haciendo visible lo invisible.Vemos entonces nuestras propias Ítacas, nuestro viaje interior. El que decide comprender su viaje sea cual sea, siempre lo hará de una u otra manera, podemos Andar,Ir, Dirigirnos.

 La obra de Mayte Espinosa provoca cambios, sus reflexiones nos tocan, nos comparten y conllevan a las trazas de sus propias configuraciones, El Viaje reflejo de su propio paisaje.







 VISITA LA EXPOSICIÓN DE MAYTE EN LA GALERÍA OSCAR ROMÁN Julio Verne 14 Polanco México D.F

 

Bernardo Salcedo:  El artista de las cajas

1.- Bernardo Salcedo
Nacido en 1939 en Bogotá, Bernardo Salcedo es uno de los escultores más originales del arte colombiano del siglo XX y el más sarcástico de toda su historia.
Las cajas blancas, la hectárea de heno, los bodegones, las planas, los serruchos aserrando el agua, las cosas nuevas son señales particulares de un singular artista que formó parte primordial de las transformaciones del arte moderno en Colombia. Los procesos de Salcedo antecedieron la idea de lo multidisciplinario en el arte colombiano, ya que con su obra logró conjugar conceptos especiales tomados de la arquitectura de donde provino su formación, los ambientes surrealistas del cine de vanguardia que rodeaban sus objetos, del dadaísmo al ensamblar los elementos que conforman muchas de sus obras, integrando y dando cabida al mundo conceptual.
Algunas de sus obras atraen y repelen simultáneamente debido a la peligrosidad visual que conllevan los serruchos, cuchillas, vidrios y cadenas que utiliza en su construcción, pero esta peligrosidad se disipa rápidamente con las poéticas evocaciones al mar, la lluvia o las nubes que complementan el sentido de estas piezas.
La obra de Bernardo Salcedo constituye una pieza fundamental en el desarrollo del arte colombiano. Su actitud irreverente su afilado humor, su audacia creativa abrieron paso a muchas de las corrientes y actitudes que hoy priman en el arte contemporáneo del país, pudiendo afirmarse que en todas las obras de las nuevas generaciones hay indefectiblemente alguna deuda con la producción y argumentos de Salcedo.
OBRA DISPONIBLE DE ESTE ARTISTA: contacto@galeriaoscarroman.mx