Inauguración Tierra Sagrada de Adelia Sayeg

Tierra sagrada, invitación

Siento.

Permito el diálogo entre la Tierra Sagrada y mis manos.

La dejo ser, no peleo con ella.

Se quiebra, se arruga.

Le murmuro.

El viento la agrieta, la seca.
                                                                   Adelia Sayeg.

A través de sus manos, Adelia transforma la cerámica para dar vida a múltiples esculturas y cuadros, donde podemos apreciar los años de trabajo y dedicación, mostrando el recorrido que ha hecho por múltiples culturas para tomar la madurez de la sabiduría y llevar por el buen camino sus composiciones como podemos ver en esta serie de Ofrendas que presenta en Tierra Sagrada.

Esta tercera muestra sin duda nos sorprenderá al poder observar como la integración de elementos naturales le dan la perfecta solución a estas obras, donde su mirada transmite el conocimiento de haber trabajado los materiales, principalmente la cerámica, que es su fuente principal de inspiración.

Tierra Sagrada inaugura el jueves 21 de abril a las 19:30 hrs.

En Galería Oscar Román

 

 

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Christian Boltanski: Animitas

El Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey (www.marco.org.mx) presenta la exposición Christian Boltanski. Animitas la cual reúne obras representativas del reconocido artista francés que evocan lugares de veneración espiritual y confrontan al espectador con los riesgos de no ejercer la capacidad de recordar, así como con la certidumbre de que la vida se agota inevitablemente.
En su trabajo, Christian Boltanski (París, 1944) ha rearticulado la noción del santuario mediante instalaciones dotadas de enorme fuerza. El título de la obra proviene del latín anima (alma) o de animitas (apropiación del español que significa “pequeñas almas”). Las animitas son una especie de estructuras erigidas al lado de caminos y carreteras (se les conoce bajo ese nombre sobre todo en Chile, aunque están presentes en toda Latinoamérica) para honrar la memoria de personas que perdieron la vida como consecuencia de accidentes. Tanto fotografías como pertenencias personales de los muertos suelen acompañar a las animitas, memoriales que a menudo son receptáculos de expectativas milagrosas por parte del pueblo.
Cajas de metal, cables, luces y ropa son algunos de los elementos que conforman sus instalaciones. La perdurabilidad de ciertos materiales, que evocan muy eficazmente el paso del tiempo, le sirve a Boltanski para establecer simultáneamente una diferencia y una analogía entre la memoria sináptica (orgánica) y la memoria implícita en las formas de los objetos. Restos del pasado, residuos de vidas distantes, hacen evidente la persistencia de los materiales, que no obstante se desvanecen en el tiempo.
La exposición Christian Boltanski. Animitas permanecerá abierta al público del viernes 22 de enero al domingo 5 de junio, 2016.

“Universos paralelos” de Sebastian

 INVITACION

 

La Galería Oscar Román tiene el gusto de invitarlos a la exposición “Universos paralelos” del escultor Sebastian.

Nuevamente nos sorprende Sebastian con un grupo de obras por más interesante en el contenido, el sentido y la intensión. Si bien Cuántica habría sido un redescubrimiento de este gran autor, con la nueva serie Universos paralelos logra transportar los límites de las líneas y formas, donde la materia se entrelaza como si fuera una ecuación transformándose en movimientos análogos y amorfos que resultan ser un grupo escultórico de gran impacto.

En esta nueva serie podemos encontrar que las esculturas cobran una tridimensionalidad en donde la materia se une al espíritu y, en esta fusión, se logra un dominio total del movimiento, haciendo que las piezas no sólo se vean en constante dinamismo, sino también como una síntesis formal a partir de la cual el espectador podrá hacer una ponderación que lo atrapará en sus sentidos y emociones, ya que uno de los grandes logros de esta serie escultórica es la invitación a la reflexión.

Algunos de los elementos importantes que observaremos en esta muestra serán, sin duda, los cambios de color en sus pátinas que, si bien ha sido una de las preocupaciones del artista camarguense en sus últimas series, en esta ocasión logra realizarlos de forma magistral —dándole incluso un cambio a la esteticidad de «la escultura»— al conseguir que sus piezas dejen de ser un elemento fijo y se vuelvan dinámicas.

Al adentrarse en estos Universos paralelos, ustedes experimentarán la capacidad de sorprenderse nuevamente porque, sin duda, Sebastian rompe todas las expectativas de transformación que un autor puede encontrar en su creación. Para los que conocemos la trayectoria de este gran autor, podemos ver que su etapa de madurez alcanza en estos momentos un grado superior: surge como un gran investigador para desarrollar la escultura contemporánea de una forma ilimitada en su contexto universal.                                                                                             Oscar Román

 

Sebastian, nudo cuadrangular, Fotografía Tempus Design
Sebastian, para Universos paralelos, Fotografía Tempus Design
Sebastian,para Universos paralelos, Fotografía Tempus Design

INAUGURACIÓN  MIERCOLES 19 DE OCTUBRE, 2014,  19:30 – 22:00 HRS

*Servicio de Valet Parking

 

NOTA: FAVOR DE CONFIRMAR SU ASISTENCIA VIA CORREO ELECTRÓNICO A contacto@galeriaoscarroman.mx 

“ARGOS PANOPTES” UNA PERSPECTIVA CONTEMPORÁNEA DE MARCO ARCE

2.- VISITA LA EXPO, MARCO

No te pierdas la oportunidad de ver reunidos a los más importantes museos de México, presentando obras maestras de sus colecciones, con autores como: Pablo Picasso, Francis Alÿs, Raúl Anguiano, Marco Arce, José Clemente Orozco, Gabriel Orozco, Diego Rivera, Auguste Rodin, Taller de Rubens, Juan Soriano, Germán Venegas, Ángel Zárraga, entre muchos otros.

La muestra con la curaduría e investigación del artista Marco Arce, estará abierta al público a partir del 17 de octubre y hasta el 18 de enero del 2015 en el Museo de Arte Carrillo Gil (Revolución 1608, San Ángel, 01000 Ciudad de México, Distrito Federal)

 

Cy Twombly llega a México

Cy Twombly es uno de los artistas más relevantes e influyentes de su generación. Con una trayectoria de más de medio siglo, se distingue por la elegancia conceptual y el empleo exquisito de las técnicas modernas de la pintura y la escultura, sin desatender la erudición y la riqueza literaria e histórica. Es considerado también como el primer artista americano en utilizar el graffiti.

La obra de Twombly se encuentra en las colecciones permanentes de algunos de los museos más importantes del mundo: el MOMA, Whitney y Guggenheim de Nueva York, Kunsthalle Bern (Suiza), Zurich, Alemania, en el Pompidou (París), Basilea, Houston, entre otros. Durante las últimas décadas su obra ha sido objeto de numerosas retrospectivas, siendo adquirida por importantes colecciones.

Cy Twombly: Paradise es la primera exposición en Latinoamérica organizada por Fundación Jumex Arte Contemporáneo, y curada por Julie Sylvester y Philip Larratt-Smith, la cual incluye más de sesenta pinturas, obras en papel, y esculturas que van de 1951 a 2011, incluyendo a cuatro de sus últimas pinturas, así como varias obras del acervo de la Cy Twombly Foundation que se exhibirán por primera vez.

Cy Twombly: Paradise

05.06.2014 – 12.10.2014

Museo Jumex

Miguel de Cervantes y Saavedra #303

Ampliación Granada México, D.F. 

El Museo de Arte Moderno inaugura “La danza de los espectros”

El Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey (MARCO) y el Museo de Arte Moderno de la Ciudad de México presentan una muestra que reúne la obra de cinco importantes artistas plásticos europeos, emigrados a México a mediados del siglo XX. Es el caso de Leonora Carrington, José Horna, Wolfgang Paalen, Alice Rahon y Remedios Varo, quienes en mayor o menor grado estuvieron vinculados en su momento al movimiento surrealista o al del realismo mágico (este último con características que dificultan su delimitación).

Carrington Sin título sterling

En la capital de este país confluyeron, entre las décadas de 1940 y 1960, una serie de condiciones excepcionales para que artistas mexicanos y extranjeros convivieran, generándose así el intercambio de estilos e ideas que desembocaría en una producción pictórica y escultórica difícil de circunscribir como movimiento homogéneo pero que, sin lugar a dudas, contó con rasgos inequívocos de sintonía.

La exposición se articula en varios núcleos temáticos cuyo objetivo es profundizar en los procesos creativos de cinco artistas, y en cuya obra se ejemplifica el choque de realidades y la fascinación por el contexto tan fecundo para la creación que México les ofreció. Dichos ejes definen la producción plástica desde el punto de vista de creadores exiliados que debieron manifestarse ante un contexto distinto a aquel donde se habían formado, para adaptarse, oponerse o integrarse —según el caso— al mismo.

Galería Oscar Román participa en esta exposición con obras de Leonora Carrington y Alice Rahon. La exposición permanece hasta el 21 de septiembre, 2014 en el Museo de Arte Moderno de la ciudad de México (Paseo de la Reforma y Gandhi s/n, Bosque de Chapultepec, Ciudad de México)