LA GALERÍA

Hace 24 años, emergió la idea de crear un espacio para exhibir obra artística de jóvenes mexicanos propositivos. Gracias a los consejos y recomendaciones de nuestros amigos, materializamos la apertura de la Galería Oscar Román.

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Desde su apertura, la Galería se ha caracterizado por la promoción de una pintura innovadora, en consonancia con las tendencias internacionales, portadora de cierto riesgo e independiente de definiciones neoconceptuales. La coherencia de sus criterios, la calidad de las piezas, la pluralidad de su oferta y la promoción adecuada, le han permitido a Oscar Román generar un mercado nacional e internacional que lo ha llevado a crecer tanto en el espacio artístico como en el discurso crítico en torno a la obra.

La Galería Oscar Román es una galería integrada por artistas mexicanos, cada uno representando una cara del arte, una tendencia, disciplina, técnica o medio. Las muestras son interesantes porque en ellas se puede confrontar, evaluar y comparar diferentes propuestas pictóricas que no son únicamente un experimento sino están destinadas a marcar una línea plástica con artistas de trayectoria como Sebastian, Jazzamoart, Vladimir Cora, Luis Granda, Luis Filcer, Alejandro Arango, Alice Rahon, Jesús Urbieta, Luciano Spano, Estrella Carmona, José Castro Leñero, Lourdes Almeida, Laura Quintanilla, Agustín Castro y Jorge Marín entre otros, así como también jóvenes creadores como Adelia Sayeg, Marco Arce, Antonio López, Rocío Caballero, Manuel de los Ángeles y Gabriel Guerrero, que son solo una parte de nuevos talentos con diversas propuestas y tendencias.

Un amplio abanico de expresiones artísticas manifiestan los más diversos géneros en la plástica pictórica, escultórica y fotográfica. La abstracción y la figuración, en todas sus modalidades han tenido cabida durante veinte años en nuestra Galería. Alice Rahon, surrealista por derecho propio y reconocimiento internacional, forma parte de nuestro núcleo artístico, motivo por el cual le realizamos el primer homenaje póstumo en 1994. El catálogo de esta muestra derivó en la memorable exposición del Museo de Arte Moderno, Alice Rahon, una surrealista en México.

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A partir de los años ochenta, las generaciones de nuestros artistas son un valuarte incuestionable de figuras consolidadas. No nos podemos detener; el impulso de nuevas generaciones que desean compartir el lugar que las anteriores, muy justamente han ganado, nos hace retomar nuestra misión inicial: modularla para adecuarse al movimiento artístico actual y abrir sus puertas a sus generaciones ya presentes y al impulso de las nuevas.

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Los imborrables ojos verdes de Nahui Olin

Nahui Olin (8 de julio de 1893 – 23 de enero de 1978) fue una pintora y poetisa mexicana que nació en laCiudad de México, hija del general Manuel Mondragón, en el seno de una familia acaudalada del Porfiriato, a finales del siglo XIX. Todos sus contemporáneos describieron su hipnótica y erótica belleza, la cual puede ser fácilmente constatada por las muchas fotografías que de ella existen.
El talento de Gerardo Murillo, quien era conocido como Doctor Atl, la cautivó de tal modo que decidió visitarlo en su casa; así fue como muy pronto iniciaron una relación amorosa que se mantuvo por casi cinco años y de la que sobreviven más de doscientas cartas escritas por ella y varias obras que la retratan firmadas por él. Es en ese momento de su vida donde Carmen asume el nombre de Nahui Olin, palabras que recuerdan la fecha que en el calendario azteca era consagrada a la renovación de los ciclos del cosmos.
Compartía largas veladas bohemias junto a Dolores del Río, Guadalupe Marín, Antonieta Rivas Mercado, María Tereza Montoya, Frida Kahlo, Tina Modotti, Lupe Vélez y María Izquierdo, José Vasconcelos Calderón, Diego Rivera, José Clemente Orozcoy David Alfaro Siqueiros.
Formó parte de ese grupo de talentosas mujeres que durante las décadas de 1920 y 1930 produjeron uno de los períodos más activos y fascinantes de la cultura y el arte en México.

PRÓXIMA INAUGURACIÓN: “LOS PROFANOS” DE CHU HUIINI

CHU HUIINI, INVITACIÓN

Chu Huiini, nos presenta su obra más reciente, donde podremos observar una tradición de la escuela

oaxaqueña, pero al mismo tiempo veremos que su trabajo se orienta hacia una línea y un estilo más

personal. La Galería Oscar Román, continúa apostando por artistas que tendrán una buena

proyección y en el futuro llegarán a ser consolidados. El apoyo a los artistas jóvenes propositivos es

una constante en la galería, ya que muchos de nuestros artistas que comenzaron con una buena

propuesta, ahora son reconocidos por su constancia y trayectoria.

Presentación del libro: Jazzamoart, “Sólo a fuerza de pintar”

La Galería Oscar Román se complace en invitarles a la presentación del libro: “Sólo a fuerza de pintar” de Jazzamoart.

Sólo a fuerza de pintar es, al menos en el campo editorial, la revisión más exhaustiva de la prolífera trayectoria del artista visual mexicano Jazzamoart. Cerca de 200 piezas reproducidas y más de 30 textos críticos o comentarios de escritores como Raquel Tibol, Teresa del Conde, Jorge Alberto Manrique, Alain Derbez, Carlos Montemayor, Emile Martel, Vicente Leñero, Jorge Juanes, Carlos Blas Galindo, Miguel Ángel Muñoz, Berta Taracena, Avelina Lésper o Luis Rius, nos permiten entender y descubrir mucho de los mundos imaginarios donde Jazzamoart juega a recrear la farándula del jazz, las pasiones y placeres del hombre, obras clásicas del arte europeo y sus muy personales Beboperas, saxofones y máscaras. Al ver sus obras confirmamos lo que él mismo dice: “Pintar es una manifestación de vida, una forma de reinventarme, dialogar conmigo mismo y comunicar emociones; pintar es salvarse, liberarse… es un acto de inteligencia y purificación. Sólo a fuerza de pintar deja uno de ser un pintor a fuerza”.

 

 Raquel Tibol, admirada amiga y maestra.

En el libro “Sólo a fuerza de pintar”  hay un texto de ella, aquí un fragmento del mismo:

Celebraciones de Jazzamoart

Tras la revisión, Jazzamoart reafirma como atributos evidentes de su quehacer plástico: la intensificación del efecto, el compromiso sentimental con el artificio para liberar más energía que subjetividad con el fin de sacudir el ojo del espectador, la imprescindible presencia visual del sonido disonante y el estremecimiento dionisiaco de la embriaguez. Estos son los combustibles para encender el impulso creativo.

Jazzamoart goza pintando y esculpiendo y se prodiga, pero sus relámpagos visuales no son complacientes, hay una cierta crueldad en su manera de excitar los sentidos del observador. Su bárbara mascarada no brinda consuelos; los resplandores de sus claroscuros y los contornos angulosos de sus figuras parecieran ir hacia la locura o venir de ella de manera acompasada y grotesca.

La fiesta es excitante, en ella lúdicamente se construye y desconstruye; el pulso se agita. Caen barreras, se sueltan las riendas. El arte es concebido como una concentración de emociones. ¿Es Jazzamoart un neorromántico o un expresionista? Su obra de hoy ejemplifica hasta que punto puede haber resabios de la estética romántica en el expresionismo.

Novedad en la obra reciente de Jazzamoart son los cuadros de baja intensidad cromática, donde grises, ocres y blancos se confunden en pro de la monocromía. Estos cuadros son semejantes en composición y dibujo a los de color vigoroso y no es menor su fuerza. Esto permite constatar que su dramática visual no descansa en la resonancia cromática sino en los otros factores. Si el cambio no se hubiera dado en el color sino en la forma el resultado sería radicalmente diferente. El ruido está construido.

Raquel Tibol

OBRA DISPONIBLE, PARALELAS CONTEMPORÁNEAS VIII

INFORMES: contacto@galeriaoscarroman.mx

OBRA DISPONIBLE JULIO 2014

Algunas de las obras disponibles de nuestras exposiciones en curso.

Mayor información a los correos:  galeria@galeriaoscarroman.mx  y  contacto@galeriaoscarroman.mx