Inauguración Tierra Sagrada de Adelia Sayeg

Tierra sagrada, invitación

Siento.

Permito el diálogo entre la Tierra Sagrada y mis manos.

La dejo ser, no peleo con ella.

Se quiebra, se arruga.

Le murmuro.

El viento la agrieta, la seca.
                                                                   Adelia Sayeg.

A través de sus manos, Adelia transforma la cerámica para dar vida a múltiples esculturas y cuadros, donde podemos apreciar los años de trabajo y dedicación, mostrando el recorrido que ha hecho por múltiples culturas para tomar la madurez de la sabiduría y llevar por el buen camino sus composiciones como podemos ver en esta serie de Ofrendas que presenta en Tierra Sagrada.

Esta tercera muestra sin duda nos sorprenderá al poder observar como la integración de elementos naturales le dan la perfecta solución a estas obras, donde su mirada transmite el conocimiento de haber trabajado los materiales, principalmente la cerámica, que es su fuente principal de inspiración.

Tierra Sagrada inaugura el jueves 21 de abril a las 19:30 hrs.

En Galería Oscar Román

 

 

LA GALERÍA

Hace 24 años, emergió la idea de crear un espacio para exhibir obra artística de jóvenes mexicanos propositivos. Gracias a los consejos y recomendaciones de nuestros amigos, materializamos la apertura de la Galería Oscar Román.

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Desde su apertura, la Galería se ha caracterizado por la promoción de una pintura innovadora, en consonancia con las tendencias internacionales, portadora de cierto riesgo e independiente de definiciones neoconceptuales. La coherencia de sus criterios, la calidad de las piezas, la pluralidad de su oferta y la promoción adecuada, le han permitido a Oscar Román generar un mercado nacional e internacional que lo ha llevado a crecer tanto en el espacio artístico como en el discurso crítico en torno a la obra.

La Galería Oscar Román es una galería integrada por artistas mexicanos, cada uno representando una cara del arte, una tendencia, disciplina, técnica o medio. Las muestras son interesantes porque en ellas se puede confrontar, evaluar y comparar diferentes propuestas pictóricas que no son únicamente un experimento sino están destinadas a marcar una línea plástica con artistas de trayectoria como Sebastian, Jazzamoart, Vladimir Cora, Luis Granda, Luis Filcer, Alejandro Arango, Alice Rahon, Jesús Urbieta, Luciano Spano, Estrella Carmona, José Castro Leñero, Lourdes Almeida, Laura Quintanilla, Agustín Castro y Jorge Marín entre otros, así como también jóvenes creadores como Adelia Sayeg, Marco Arce, Antonio López, Rocío Caballero, Manuel de los Ángeles y Gabriel Guerrero, que son solo una parte de nuevos talentos con diversas propuestas y tendencias.

Un amplio abanico de expresiones artísticas manifiestan los más diversos géneros en la plástica pictórica, escultórica y fotográfica. La abstracción y la figuración, en todas sus modalidades han tenido cabida durante veinte años en nuestra Galería. Alice Rahon, surrealista por derecho propio y reconocimiento internacional, forma parte de nuestro núcleo artístico, motivo por el cual le realizamos el primer homenaje póstumo en 1994. El catálogo de esta muestra derivó en la memorable exposición del Museo de Arte Moderno, Alice Rahon, una surrealista en México.

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A partir de los años ochenta, las generaciones de nuestros artistas son un valuarte incuestionable de figuras consolidadas. No nos podemos detener; el impulso de nuevas generaciones que desean compartir el lugar que las anteriores, muy justamente han ganado, nos hace retomar nuestra misión inicial: modularla para adecuarse al movimiento artístico actual y abrir sus puertas a sus generaciones ya presentes y al impulso de las nuevas.

Christian Boltanski: Animitas

El Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey (www.marco.org.mx) presenta la exposición Christian Boltanski. Animitas la cual reúne obras representativas del reconocido artista francés que evocan lugares de veneración espiritual y confrontan al espectador con los riesgos de no ejercer la capacidad de recordar, así como con la certidumbre de que la vida se agota inevitablemente.
En su trabajo, Christian Boltanski (París, 1944) ha rearticulado la noción del santuario mediante instalaciones dotadas de enorme fuerza. El título de la obra proviene del latín anima (alma) o de animitas (apropiación del español que significa “pequeñas almas”). Las animitas son una especie de estructuras erigidas al lado de caminos y carreteras (se les conoce bajo ese nombre sobre todo en Chile, aunque están presentes en toda Latinoamérica) para honrar la memoria de personas que perdieron la vida como consecuencia de accidentes. Tanto fotografías como pertenencias personales de los muertos suelen acompañar a las animitas, memoriales que a menudo son receptáculos de expectativas milagrosas por parte del pueblo.
Cajas de metal, cables, luces y ropa son algunos de los elementos que conforman sus instalaciones. La perdurabilidad de ciertos materiales, que evocan muy eficazmente el paso del tiempo, le sirve a Boltanski para establecer simultáneamente una diferencia y una analogía entre la memoria sináptica (orgánica) y la memoria implícita en las formas de los objetos. Restos del pasado, residuos de vidas distantes, hacen evidente la persistencia de los materiales, que no obstante se desvanecen en el tiempo.
La exposición Christian Boltanski. Animitas permanecerá abierta al público del viernes 22 de enero al domingo 5 de junio, 2016.

CONOCE A LOS ARTISTAS QUE PARTICIPAN EN PARALELAS CONTEMPORÁNEAS IX

Fernando Guevara. Nacido en la Ciudad de México en 1969 y de formación autodidacta.

Guevara es fuertemente influenciado por el pop art, el collage, la publicidad, la moda y las imágenes del siglo XIX, en donde genera un lenguaje figurativo que sabe mezclar de manera incomparable un estilo propio para lograr una iconografía estilizada de formas y mundos llenos de colores brillantes. Su narrativa se centra en la belleza melancólica y la nostalgia de su infancia que le rodea, destacando el valor simbólico de la imagen y cuya única pretensión para su discurso es el de no permitir que éste mundo ajetreado y cada vez más distante de lo humano alcance y termine a la inocencia, lo extraordinario y lo bello.

Su trayectoria se ha consolidado con más de 60 exposiciones colectivas e individuales entre las que destacan la del Museo de Arte de Zapopan, Jalisco y la de la Galería Arte Actual, San Pedro Garza García, Nuevo León.

7.- Fernando Guevara

PARALELAS CONTEMPORÁNEAS IX
INAUGURACIÓN MARTES 2 DE FEBRERO
19:30 – 22:00 HRS