Los imborrables ojos verdes de Nahui Olin

Nahui Olin (8 de julio de 1893 – 23 de enero de 1978) fue una pintora y poetisa mexicana que nació en laCiudad de México, hija del general Manuel Mondragón, en el seno de una familia acaudalada del Porfiriato, a finales del siglo XIX. Todos sus contemporáneos describieron su hipnótica y erótica belleza, la cual puede ser fácilmente constatada por las muchas fotografías que de ella existen.
El talento de Gerardo Murillo, quien era conocido como Doctor Atl, la cautivó de tal modo que decidió visitarlo en su casa; así fue como muy pronto iniciaron una relación amorosa que se mantuvo por casi cinco años y de la que sobreviven más de doscientas cartas escritas por ella y varias obras que la retratan firmadas por él. Es en ese momento de su vida donde Carmen asume el nombre de Nahui Olin, palabras que recuerdan la fecha que en el calendario azteca era consagrada a la renovación de los ciclos del cosmos.
Compartía largas veladas bohemias junto a Dolores del Río, Guadalupe Marín, Antonieta Rivas Mercado, María Tereza Montoya, Frida Kahlo, Tina Modotti, Lupe Vélez y María Izquierdo, José Vasconcelos Calderón, Diego Rivera, José Clemente Orozcoy David Alfaro Siqueiros.
Formó parte de ese grupo de talentosas mujeres que durante las décadas de 1920 y 1930 produjeron uno de los períodos más activos y fascinantes de la cultura y el arte en México.
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HASTA SIEMPRE, QUERIDA RAQUEL TIBOL

Una triste noticia para el mundo del arte, la escritora, crítica de arte, periodista, curadora, promotora cultural, autora de más de 40 libros, Raquel Tibol, falleció este domingo  22 de Febrero a los 91 años, luego de haber permanecido hospitalizada.
Nacida el 14 de diciembre de 1923 en Basavilvaso provincia de Entre Ríos, Argentina; Tibol llegó a México en 1953 como secretaria de Diego Rivera, a quien conoció en Chile. En 1957 contrajo matrimonio con el escritor, columnista luchador social y promotor de la cultura yiddish, Boris Rosen, investigador del pensamiento liberal del siglo XIX mexicano.
En 2010, el Instituto Nacional de Migración  la incluyó en el libro 200 Mexicanos que nos Heredó el Mundo, al considerarla como una de las 200 personas más brillantes que habiendo nacido en una nación extranjera, hayan dado tanto a nuestro país.
Raquel fue, y será siempre, un gran referente de la crítica de arte en México. Polémica, íntegra e independiente, nunca fue complaciente con nadie, incluso, llegó a decir que diariamente se ganaba un enemigo nuevo. Aunque nunca perteneció a ningún partido político, siempre se dijo gente de izquierda. De hecho, mantenía posiciones más extremas incluso que los partidos.
Su última voluntad fue no tener servicios funerarios, por lo que sus restos fueron cremados este lunes muy temprano. Sin duda, esta es una gran pérdida para toda la comunidad artística, pero Raquel nos deja un gran legado para las siguientes generaciones.

“A TRES MANOS”: Jazzamoart

Jazzamoart

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Nació en Irapuato en 1951, Javier Vázquez Estupiñán adoptó en 1974 el seudónimo de Jazzamoart (jazz, amor y arte); con estudios en la Academia de San Carlos, a partir de la década de los ochentas, un estilo definido y muy personal lo ubicaron en la escena de la plástica latinoamericana.

Considerado por Carlos Montemayor como uno de los tres grandes artistas de Guanajuato, junto a Diego Rivera y Chávez Morado, su trabajo cuenta con participaciones y distinciones en museos y muestras como la Primera Bienal Iberoamericana de Miami, Museo Reina Sofía en Madrid, Bienal Tamayo, Tour de la Bourse en Montreal, Trienal de Osaka en Japón, Premio Internacional de Dibujo Joan Miró en Barcelona, Premio del Festival del Centro Histórico, Premio del Bicentenario de la Revolución Francesa,  Bronx Museum of Art en Nueva York, Salones Nacionales de Pintura, Escultura y Dibujo, Phoenix Museum of Art en Arizona, Europalia en Bélgica, Museo del Palacio Bellas Artes y Museo de Arte Moderno en México, Hyogo Prefectural Museum en Japón, Museo Kereva en Finlandia, Museo Marco en Monterrey, Museo Do Brinqueido en Portugal, Museum of Latin American Art en California y Becas del CONACULTA, entre muchos otros.

Jazzamoart, Guernica de carne y pintura, 2012, óleo sobre tela, 80 x 140 cms
Jazzamoart, Guernica de carne y pintura, 2012, óleo sobre tela, 80 x 140 cms

Jazzamoart ha mostrado su trabajo en quinientas exposiciones colectivas e individuales en museos y galerías de México, Latinoamérica, USA, Canadá, Europa, Corea del Sur y Japón, ha realizado escenografías e improvisaciones visuales para los principales exponentes del jazz internacional, como B.B. King, Ray Charles o Diana Krall. El gestual lenguaje de Jazzamoart permite, a través de su pintura, escultura y performance, generar emociones tanto a los expertos del arte como a las personas que se acercan por primera vez a sus obras.

CONOCE MÁS DE SU OBRA EN  “A TRES MANOS”, Obra colectiva de Vladimir Cora, Jazzamoart y Amador Montes .

INAUGURACIÓN
Miércoles 19 de Marzo 19:30 hrs
Galería Oscar Román
Julio Verne #14 Polanco

Las calaveras de Posada, reflejo de México

“La muerte, es democrática, ya que a fin de cuentas, güera, morena,

 rica o pobre, toda la gente acaba siendo calavera”.    J.G.Posada


José Guadalupe Posada nació el 2 de febrero de 1852, un año impactado por el cólera chico, una epidemia y hambruna que afectó a la población de Aguascalientes durante todo el siglo XIX. En aquellos años, nuestro país atravesaba por las luchas por el poder, resultado de la guerra de Reforma. Bajo el cuidado de su hermano Cirilo, que era maestro rural, estudió las primeras letras y se inició en el dibujo; aprendió primero grabado en madera y litografía con el maestro Trinidad Pedroza, posteriormente cursó estudios en la TAcademia Municipal de Dibujo que se encontraba a cargo de Antonio Varela, este sería el único paso de Posada por una institución de enseñanza “formal”.

José Guadalupe se reveló pronto como un extraordinario dibujante, muchas veces contrario a las reglas de la pintura académica mexicana, vigente hasta los primeros años del siglo XX; sin embargo, sus mejores habilidades estaban en el grabado y sobre todo, en una nueva técnica: la litografía.

Gran Calavera Eléctrica

Sus primeros trabajos realizados en talleres e imprentas pequeñas, le dieron la posibilidad de desarrollarse como dibujante, grabador y litógrafo; en ese tiempo, realizó algunas ilustraciones satíricas que aparecieron en la revista  El Jicote.

En 1884 comenzó a dar clases en la escuela de dibujo de la ciudad de León en la que nunca fue nombrado profesor. En 1888 a causa de una gran inundación emigró nuevamente a la cuidad de Aguascalientes y a los pocos meses partió hacia la ciudad de México, se puede decir que es a partir de este momento que Posada definió un estilo propio, puramente mexicano. En 1892 comenzó a colaborar en el taller de Vanegas Arroyo, uno de los personajes más importantes en la historia de la prensa mexicana, ya que la llevó a contar con una gran popularidad. En 1895 Posada  introdujo la técnica del grabado de cinc.

En sus grabados, Posada describió con originalidad el espíritu del pueblo mexicano en la vida política, cotidiana, así como su temor por el fin de siglo y por el fin del mundo, además de los desastres naturales, las creencias religiosas y la magia.

Ilustró corridos, historias de crímenes y pasiones, de aparecidos y milagros. Retrató y caricaturizó a todo tipo de personajes: revolucionarios, políticos, fusilados, borrachos, bandoleros, catrines, damas elegantes, charros, toreros y obreros. Se le conoce principalmente por sus famosas calaveras  que se asocian con el Día de Muertos, ya que interpretó la vida y las actitudes sociales del pueblo mexicano, representados en sus grabados con calaveras vestidas de gala, en fiesta de barrios, en calles citadinas, en las casas de los ricos, montadas a caballos, en bicicletas, con las que señalaba las lacras, la miseria y los errores políticos del país.

Calavera Oaxaqueña

La obra de Posada influyó en artistas posteriores como José Clemente Orozco, Diego Rivera, Francisco Díaz de León, Leopoldo Méndez, entre otros y por ello se le considera precursor del movimiento nacionalista en las Artes Plásticas. Sus obras las conservan, entre otras instituciones, el Instituto Nacional de Bellas Artes, el Museo José Guadalupe Posada en Aguascalientes, además de colecciones particulares.

Se considera que Posada dejó una obra aproximada de veinte mil grabados. La gran mayoría de ellos los realizó gracias al trabajo conjunto que emprendió con Vanegas Arroyo. José Guadalupe Posada es sin duda uno de los personajes emblemáticos del arte mexicano.

Si desean conocer más sobre la vida y obra de Posada, les recomiendo visitar el Museo José Guadalupe Posada que se encuentra ubicado en la ciudad de Aguascalientes, en el Barrio del Encino, también conocido como Barrio de Triana; el edificio que lo aloja data de  principios del siglo XIX. Este espacio se inauguró en 1972 constituyéndose como el primer museo de arte del estado; hoy en día el acervo del Museo es superior a las 3000 piezas.

Actualmente el museo cuenta con cuatro salas de exhibición; en una de sus salas permanentes se puede apreciar la obra de Posada y en otra la de su maestro Manuel Manilla, creador de las tradicionales calaveritas de azúcar. En sus salas se ha expuesto la obra gráfica de artistas mexicanos contemporáneos, como Juan Soriano, José Luis Cuevas, Francisco Toledo, Maciel y Rafael Coronel, entre otros. También se exhibe una selección de obras ganadoras del Concurso Nacional de Grabado José Guadalupe Posada, creado en 1993.

En este link pueden encontrar más información del Museo, como horarios, talleres y visitas guiadas por las colecciones y exposiciones: http://www.aguascalientes.gob.mx/temas/cultura/espacios/museos/m_posada.aspx

También cuentan con una página de facebook para que estén al tanto de los eventos que realizan https://www.facebook.com/museoposada.aguascalientesags

El legado de Lola

Hoy les hablaré de una filántropa mexicana y coleccionista de arte que nos dejó un gran legado que podemos visitar en uno de los museos más bellos al sur de la ciudad de México. María de los Dolores Olmedo y Patiño Suárez nació en Tacubaya en el año de 1908 y desde joven se interesó por el arte, completando sus estudios en la Academia de San Carlos y también en el Conservatorio Nacional. En 1924 Dolores conoció a Diego Rivera, con quién a través del tiempo haría una gran amistad.

Dolores incursionó en el ámbito empresarial con algo totalmente ajeno al campo del arte: la adquisición de una pequeña tabiquera, que compró con enorme dificultades, luego de obtener un crédito del Banco Nacional de México de Tacubaya. El negocio prosperó y en los años 40 conoció a Bernardo Quintana, con quién fundó una fábrica de ladrillos y posteriormente, en 1948, se convirtió en gerente de CICSA(Compañía Inmobiliaria y Constructora) lo cual era poco común en una época donde las mujeres no participaban en actividades empresariales y mucho menos las relacionadas con la construcción.

Para el año de 1955, Diego Rivera, asesoró a Dolores (quién había adquirido varias obras suyas) para comprar algunas piezas prehispánicas y con esto comenzar su colección de arte. Antes de morir, Rivera la incluyó en su testamento donde le legaba sus bienes inmuebles; posteriormente firmó un fideicomiso donde se le nombraba Presidenta del Comité Técnico.

A lo largo de su vida Dolores Olmedo se dedicó a edificar obras públicas y a construir una extensa colección de piezas de arte, además de ser una gran promotora turística del país y sus diversas manifestaciones artísticas. Murió en el año de 2002 en su casa de Xochimilco.

EL MUSEO

En 1962 Dolores adquirió la finca “La Noria”, una construcción que data del siglo XVII ubicada en Xochimilco para albergar su colección de arte; habitó este lugar hasta 1992, cuando decidió legar al pueblo de México sus colecciones. El inmueble fue acondicionado para albergar el actual museo que se inauguró en 1994. El Museo Dolores Olmedo se enfoca principalmente a la difusión de la obra de Diego Rivera y Frida Kahlo.

El museo posee 139 trabajos de Diego Rivera y 25 obras de Frida Kahlo, también cuenta con 43 obras de Angelina Beloff y más de 600 piezas prehispánicas; de la misma manera se puede visitar la casa de la señora Olmedo para ver fotografías, retratos, pinturas, sillas, figurillas chinas y otros objetos que decoraban el espacio. El museo está rodeado por un espacio ecológico en el que se conservan más de20 especies de árboles y plantas mexicanos, pavoreales, gansos, patos, guajolotes y varios xoloitzcuintles (perros considerados sagrados por los aztecas).

El Museo realiza exposiciones temporales de importantes artistas nacionales e internacionales, además de ofrecer espectáculos de fin de semana, talleres de artes plásticas, visitas guiadas, charlas y conferencias.

Los invito a que aprovechen un fin de semana para ir a ese maravilloso lugar que, además de una gran historia, conjuga el arte y la naturaleza. Un espectáculo que, para los que vivimos en la capital, es cada vez más difícil poder observar.

Para más informes de las actividades que realizan y las visitas guiadas, pueden consultar directamente la página oficial del Museo à http://www.museodoloresolmedo.org.mx/