OBRA DISPONIBLE, JAZZAMOART

INFORMES:  contacto@galeriaoscarroman.mx

 

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Presentación del libro: Jazzamoart, “Sólo a fuerza de pintar”

La Galería Oscar Román se complace en invitarles a la presentación del libro: “Sólo a fuerza de pintar” de Jazzamoart.

Sólo a fuerza de pintar es, al menos en el campo editorial, la revisión más exhaustiva de la prolífera trayectoria del artista visual mexicano Jazzamoart. Cerca de 200 piezas reproducidas y más de 30 textos críticos o comentarios de escritores como Raquel Tibol, Teresa del Conde, Jorge Alberto Manrique, Alain Derbez, Carlos Montemayor, Emile Martel, Vicente Leñero, Jorge Juanes, Carlos Blas Galindo, Miguel Ángel Muñoz, Berta Taracena, Avelina Lésper o Luis Rius, nos permiten entender y descubrir mucho de los mundos imaginarios donde Jazzamoart juega a recrear la farándula del jazz, las pasiones y placeres del hombre, obras clásicas del arte europeo y sus muy personales Beboperas, saxofones y máscaras. Al ver sus obras confirmamos lo que él mismo dice: “Pintar es una manifestación de vida, una forma de reinventarme, dialogar conmigo mismo y comunicar emociones; pintar es salvarse, liberarse… es un acto de inteligencia y purificación. Sólo a fuerza de pintar deja uno de ser un pintor a fuerza”.

 

 Raquel Tibol, admirada amiga y maestra.

En el libro “Sólo a fuerza de pintar”  hay un texto de ella, aquí un fragmento del mismo:

Celebraciones de Jazzamoart

Tras la revisión, Jazzamoart reafirma como atributos evidentes de su quehacer plástico: la intensificación del efecto, el compromiso sentimental con el artificio para liberar más energía que subjetividad con el fin de sacudir el ojo del espectador, la imprescindible presencia visual del sonido disonante y el estremecimiento dionisiaco de la embriaguez. Estos son los combustibles para encender el impulso creativo.

Jazzamoart goza pintando y esculpiendo y se prodiga, pero sus relámpagos visuales no son complacientes, hay una cierta crueldad en su manera de excitar los sentidos del observador. Su bárbara mascarada no brinda consuelos; los resplandores de sus claroscuros y los contornos angulosos de sus figuras parecieran ir hacia la locura o venir de ella de manera acompasada y grotesca.

La fiesta es excitante, en ella lúdicamente se construye y desconstruye; el pulso se agita. Caen barreras, se sueltan las riendas. El arte es concebido como una concentración de emociones. ¿Es Jazzamoart un neorromántico o un expresionista? Su obra de hoy ejemplifica hasta que punto puede haber resabios de la estética romántica en el expresionismo.

Novedad en la obra reciente de Jazzamoart son los cuadros de baja intensidad cromática, donde grises, ocres y blancos se confunden en pro de la monocromía. Estos cuadros son semejantes en composición y dibujo a los de color vigoroso y no es menor su fuerza. Esto permite constatar que su dramática visual no descansa en la resonancia cromática sino en los otros factores. Si el cambio no se hubiera dado en el color sino en la forma el resultado sería radicalmente diferente. El ruido está construido.

Raquel Tibol

OBRA DISPONIBLE “A TRES MANOS”

Para mayor información de obra disponible comunicarse a la Galería Oscar Román a los teléfonos [55] 5280-0436 / 5281-0270 o al correo contacto@galeriaoscarroman.mx

Tres manos, tres cabezas

A Tres Manos: Vladimir Cora, Jazzamoart y Amador Montes

 Galería Oscar Román    Inauguración miércoles 19 de Marzo, 2014

Julio Verne 14, Polanco, CP 11560, México DF   Tel: 52800436/52810270

www.galeriaoscarroman.mx   galeria@galeriaoscarroman.mx

A lo largo de la historia del arte, siempre han existido las colaboraciones entre artistas visuales, los trabajos al alimón (entre dos) son numerosos y también hay antecedentes importantes de creación colectivas, como es el caso de la serie realizada por estos tres artistas visuales. Vladimir y Jazzamoart son pintores reconocidos de la generación de los cincuentas, los antecedentes de su trabajo al alimón son vastos, en conjunto han realizado centenares de piezas y presentado varias exposiciones con dicha obra, ahora con la intervención de Amador, artista de gran trayectoria pero mucho más joven que sus colegas, el proceso ha tomado un nuevo camino, enriqueciendo los planos, texturas, composiciones y matices. Equilibrando el rico colorido de Cora, los fuertes trazos de Jazzamoart y las emblemáticas composiciones de Amador.

Vladimir, Jazzamoart y amador trabjando en Oaxaca

Tres lenguajes visuales, tres orígenes: La Riviera Nayarita, El Bajío y el Istmo Oaxaqueño, convergen en la tela, hay respeto, trabajo  y camaradería, pero también arrojo y libertad, se observa en la obras el vaivén del pincel, la espátula y la brocha, el ir y venir de la tela, el momento crítico de alterar e irrumpir en lo ya trazado o pintado, enriquecer o reorientar la composición, la emoción… El ego, el innegable ego del creador cede ante un acuerdo previo sin palabra, un acuerdo de arte y amistad. La familia y la amistad juegan un papel primordial en el proyecto, en torno a las horas de trabajo en el estudio, hay momentos de placer, reflexión y convivió que denotan la afinidad y amistad entre los pintores y sus familias, aspecto que también imbuye continuidad y alegría a la serie.

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Los estilo se distinguen, se entrelazan, en algunas piezas el personaje central o temática nos deja ver quien comenzó con dicha obra, en otras es indescifrable, el resultado global es convincente y provocador, en cada pieza se pueden disfrutar los valores estéticos y característicos de cada autor, pero también se revela una nueva historia, una nueva atmósfera colectiva, que se convierte en un nuevo autor de tres cabezas y tres manos.

“A TRES MANOS” Vladimir Cora, Jazzamoart y Amador Montes.

“Tres lenguajes visuales, tres orígenes: La Riviera Nayarita, El Bajío y el Istmo Oaxaqueño, convergen en la tela”. 

“A TRES MANOS” con obra colectiva de Vladimir Cora, Jazzamoart 
y Amador Montes.

APARTA LA FECHA! MIÉRCOLES 19 DE MARZO 
A PARTIR DE LAS 19:30 HRS 

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Cuadros robados del Museo

 

 

Jazzamoart es un artista visual con un lenguaje expresionista rítmico, íntimamente vinculado a la música. Nombrado por Carlos Montemayor como el tercer gran artista de Guanajuato, junto a Diego Rivera y Chávez Morado. Representante de la generación de los cincuentas de la pintura mexicana, con decenas de reconocimientos nacionales e internacionales, considerado por la crítica especializada como un artista prolífico y polifacético en constante evolución. Jazzamoart ha presentado su trabajo en 400 exhibiciones en México, EUA, Canadá, Latinoamérica, Europa Occidental y Japón, su obra se encuentra en importantes colecciones públicas y privadas. Sus improvisaciones visuales y escenografías han acompañado en el escenario a los principales exponentes del jazz. Como ilustrador y baterista ha trabajo en varios, libros, LP´s y CD´s. Miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte del CONACULTA de 1993 al 2000.

 

Meninas sicodélicas 2011 Óleo sobre tela

 

El próximo Jueves 20 de Septiembre, Jazzamoart presentará su más reciente exposición titulada “Cuadros robados del museo” en la Galería Oscar Román (www.galeriaoscarroman.com.mxSobre esta muestra él nos comenta:

“Desde mis tempranos acercamientos al arte de la pintura, al margen de mi propia experiencia como pintor, siempre hubo un misterio, un interés, una magia por convivir con los grandes artistas, conocer sus talleres y su forma de pintar, el ambiente, el desorden y todo lo que significa un espacio de trabajo lleno de cuadros, pinturas, botes, objetos, trebejos y demás cachivaches que van poblando los estudios y mundos personales de cada creador.

En la infancia ese acercamiento solo fue posible por medio de los libros, recuerdo con gran nostalgia el primer libro de arte que compré a los once o doce años de edad, se trataba de la biografía de Miguel Ángel, poco tiempo después, en esa misma librería mi madre me compró mi primer libro de Van Gogh cuando por razones de salud tuve que guardar reposo y fue el momento de mayor compenetración con los libros de arte y su riqueza visual.

 

Chencho Sax (Bacon), 2011 Óleo sobre tela

 

Todas estas circunstancias y vivencias en torno al mundo de la pintura fueron formando en mi una pasión por las vidas y obras de grandes pintores y escultores, así fue como incursioné, estudié y sobre todo admiré apasionadamente la labor de estos grandes maestros. Haciendo algunos apuntes y notas sobre estas obras icónicas del mundo del arte, con el paso del tiempo fui acumulando imágenes imborrables, momentos de gran emoción al estar frente a las piezas que solo conocía en libros o películas.

Con el tiempo llegué a conocer los grandes museos y pude realizar el sueño de adolescencia, en estos viajes no solo lo hacía físicamente sino en todos los sentidos y al encontrar el cuarto de Van Gogh, del que mi hijo decía que era su recámara, y al observarlo inventaba mil historias en torno a él, también imaginaba los trigales con los cuervos convertidos en saxos negros, los comedores de papás me traían a la mente recuerdos de jodidez, en fin, un mundo que da paso a nuevas invenciones.

El caso de Rembrandt es de particular importancia, ya que en torno a él he realizado una gran cantidad de cuadros durante reiteradas visitas a su natal Holanda generando una serie que por si sola ha merecido exposiciones completas sobre este autor. Las Meninas de Velázquez, tal vez uno de los cuadros mas parafraseados en la historia del arte,  yo no podía quedar ajeno a esta tentación y he realizado casi 20 versiones. Sin duda, otro artista español que me ha acompañado en toda mi travesía es Picasso y aunque su obra es abundante y polifacética, me he recreado sobre todo con su pieza maestra, El Guernica, el cual conozco desde hace muchos años y cada vez que hay  la oportunidad de dialogar con él, surgen nuevas ideas y formas de recrearlo.

 

Cuarteto Mondrian, 2008 Óleo sobre tela 80 x 100 cm

 

En estas visiones y diversiones desde luego que el panorama es muy amplio y ante esa gran riqueza es imposible abarcar a todos los artistas que uno admira pero de manera instintiva mas que racional me he divertido con las evocaciones de la figura femenina, las obsesiones de la carne y sus máximos exponentes, la figura, el desnudo, el cuerpo humano como prototipo de belleza y perfección, tal es el caso de los cuadros inspirados en Courbet, Manet, Boticcelli y Lucian Freud. También he abordado los retratos como un elemento constante en la revisión histórica de la pintura, en esta ocasión por medio de Rembrandt, Bacon y Durero.

Las representaciones épicas, históricas, mitológicas o religiosas son una vastísima fuente de creación, en el arte antiguo, el renacimiento e incluso en tiempos recientes, en esta serie se abordan estos temas  a través de Goya, Boticcelli, Picasso y Miguel Ángel. Aunque en todas de las obras de esta serie hay elementos de mi personalidad por medio del brochazo, el color o elementos musicales, hay piezas en las que hay una evidente y vital participación del los instrumentos, particularmente el sax, tal es caso de las piezas en torno a Mondrian, Cezanne, Lautrec, Duchamp, Morandi, Turner, Dix, Grosz, Beckman y Beuys.    

 

Cría cuervos y te sacarán los saxos [Van Gogh], 2010, Óleo sobre tela

 

La serie abarca seis países, Alemania, España, Francia, Holanda, Inglaterra e Italia, un acercamiento a la gran pintura europea por medio de la gestualidad, musicalidad y mexicanidad de mi brocha. Muchas veces cuando vas a un museo y ves las grandes obras, que jamás podrás tener en tu casa físicamente, sólo queda la opción de robártelas con los ojos y para siempre. “Cuadros robados del museo” es una muestra para recordar el pasado europeo y descubrir el presente de un artista visual mexicano”. Jazzamoart.                                                                 

 “Cuadros robados del museo” se inaugura el próximo Jueves 20 de Septiembre a partir de las 19:30 hrs, en la Galería Oscar Román  (Julio Verne No. 14 Polanco) Los invito a que nos acompañen en una de las mejores exposiciones que la galería presenta, conmemorando su XXI Aniversario.