VIATICUM: LA FOTOGRAFÍA DE MAYTE ESPINOSA

El viaje derivado de la lengua Latina “VIATICUM” significa Jornada, Traslado. Mayte Espinosa nos narra sus recorridos, sus viajes, Origen-Destino.

 En la expectativa del inicio nos presenta sus “espacios no visitados”. Su experiencia como Arquitecta y su formación como Artista Plástica nos llevan a estos espacios en los que se crean una trama de naturalezas diversas, situándonos y reflejando el espacio en sí mismo.

 En su devenir estos traslados, trayectos, caminos, rutas y/o recorridos nos invitan a atravesar sus horizontes y los nuestros, cobrando vida propia al transitarlos con esa mirada aguda que ella cultiva y que peregrina de lo macro a lo micro. Oníricamente recrea su fuerza y su esencia en la jornada artística; Vistas aéreas, Mapamundis, Espejos de Cielo, Aire, Continentes, Islas, Cordilleras, Montañas, Bosques, Árboles, Hojas, Agua, Flujos, Torrentes, Amaneceres, Reflejos de Luz, Reflexiones, Hábitats, Vida…

 En sus obras la atención está puesta en el Origen-Traslado-Destino. El destino es una excusa para mostrar que sus travesías-transectos tiene numerosas significaciones. La riqueza de las mismas nos llevan a pensar en nuestro andar cotidiano haciendo visible lo invisible.Vemos entonces nuestras propias Ítacas, nuestro viaje interior. El que decide comprender su viaje sea cual sea, siempre lo hará de una u otra manera, podemos Andar,Ir, Dirigirnos.

 La obra de Mayte Espinosa provoca cambios, sus reflexiones nos tocan, nos comparten y conllevan a las trazas de sus propias configuraciones, El Viaje reflejo de su propio paisaje.







 VISITA LA EXPOSICIÓN DE MAYTE EN LA GALERÍA OSCAR ROMÁN Julio Verne 14 Polanco México D.F

 

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Nadin Ospina: La resignificación de lo popular

 

Nadín Ospina es un artista pop y pintor colombiano, reconocido principalmente por elaborar figuras basadas en el arte precolombino con personajes de la cultura popular como Mickey Mouse o Bart Simpson.

Ha expuesto individual y colectivamente desde 1981 en Colombia, EE.UU., Alemania, Australia, Brasil, Venezuela, Cuba, México, España, Holanda, Noruega y Dinamarca. Es uno de los artistas más importantes de la generación intermedia en el ámbito latinoamericano. En la pintura, escultura e instalaciones, el cromatismo ha sido una impronta de la obra del artista, medio de expresión y fuente de inspiración.

A través de su trabajo ha logrado generar una serie de reflexiones sobre la representación, la identidad, la falsificación, la reintrepretación, el quehacer del artista, la autoría y la transculturalidad. El artista habla de la resignificación de lo popular y lo masivo, de lo histórico y lo nuevo, de la apropiación y la creación.

OBRA DISPONIBLE DE ESTE ARTISTA: contacto@galeriaoscarroman.mx

Edgar Negret : Metal, color y vida

1.- Edgar Negret

Escultor Colombiano considerado como el más destacado representante de la moderna escultura colombiana, Edgar Negret trascendió con sus composiciones abstractas las fronteras de su país y asimiló las tendencias de la plástica del siglo XX para crear una obra de singular originalidad y fuerza expresiva.

Negret  02 5.- Edgar Negret

Su original estilo y técnica creativa lo configuraron como uno de los grandes escultores del siglo XX en Latinoamérica. Negret expuso sus obras en la Exposición Internacional de Pittsburgh, la XXX Bienal de Venecia de 1960 y las bienales de São Paulo de los años 1957 y 1965, entre otros certámenes. En el año 1973 inaugura su galería Casa Negret, creando a mediados de la década de los 80 su propio museo en un edificio familiar de su ciudad natal. Su personalidad se renueva en el juego de figuras geométricas, combinando en los últimos años el rojo de los metales con un tono amarillo.

4.- Edgar Negret, Sol, 1985, aluminio pintado ,Galería Oscar Román. 2.- Edgar Negret, Pequeño templo solar, 1997, aluminio pintado, Galería Oscar Román

Edgar Negret, logró construir un puente entre la cultura colombiana y los movimientos artísticos internacionales, por medio de una gramática propia y la utilización de una nueva significación al aluminio, material elástico, e introduciendo en su obra la presencia de sus raíces americanas, desarrollando así un universo de lo desconocido, con un lenguaje abstracto, y derrumbando el imaginario del artista latinoamericano en el exterior.

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El expresionismo indigenista de Oswaldo Guayasamín

Nació en Quito en 1919. Obtuvo en su juventud todos los Premios Nacionales y fue acreedor, en 1952, a los 33 años, del Gran Premio de la Bienal de España y más tarde del Gran Premio de la Bienal de Sao Paulo. Ha expuesto en museos de la totalidad de las capitales de América, y muchos países de Europa, como en Leningrado (L´Ermitage), Moscú, Praga, Roma, Madrid, Barcelona, Varsovia.
En 1978 es nombrado miembro de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, de España, y un año después, miembro de honor de la Academia de Artes de Italia.  Realizó unas 180 exposiciones individuales y su producción fue muy fructífera en cuadros de caballete, murales, esculturas y monumentos.
Su obra humanista, señalada como expresionista, refleja el dolor y la miseria que soporta la mayor parte de la humanidad y denuncia la violencia que le ha tocado vivir al ser humano en este mounstruoso Siglo XX marcado por las guerras mundiales, las guerras civiles, los genocidios, los campos de concentración, las dictaduras, las torturas.

Guayasamín fue amigo personal de los más importantes intelectuales y estadistas del mundo progresista, y ha retratado a algunos de ellos, como Fidel y Raúl Castro, Francois y Danielle Mitterrand, Gabriel García Márquez, Rigoberta Menchú, entre otros.

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Armando Villegas: Precursor del Realismo Fantástico

Armando Villegas (Pomabamba, 1926 – Bogotá, 29 de diciembre de 2013) fue un pintor peruano-colombiano, precursor del realismo fantástico.

1.- Armando Villegas

En 1954, en la Galería de Arte El Callejón de Bogotá, presentó su primera muestra individual profesional, inaugurada por Gabriel García Márquez, quien premonitoriamente dijo: “Tengo la satisfactoria impresión, de estar asistiendo al principio de una obra pictórica asombrosa”.

Armando Villegas, Sin título (Personaje), 2000, óleo sobre tela, 50 x 40 cm
Armando Villegas, Sin título (Personaje), 2000, óleo sobre tela, 50 x 40 cm

Desde ese entonces su actividad artística ha sido permanente así como su actividad docente, y su reconocimiento como trabajador e investigador incansable, abarcando distintos campos expresivos. Es considerado en América Latina como uno de los precursores de la abstracción, junto con artistas como Fernando de Szyszlo, en Perú, y en Colombia con Marco Ospina, Eduardo Ramírez Villamizar, y Edgar Negret. Es reconocido en Colombia también como el único exponente del Realismo Fantástico en las artes plásticas, género que cultivó por más de dos décadas, después de haber dejado la abstracción al principio de la década de 1970.

En 1977 viajó a México en donde tuvo la oportunidad de conocer e intercambiar conceptos con el maestro Rufino Tamayo. Así mismo mantuvo una estrecha amistad, y un permanente diálogo con el maestro ecuatoriano Oswaldo Guayasamín, entre otros. Ha recibido notables distinciones por sus aportes a la cultura latinoamericana, y sus obras se encuentran en varias colecciones particulares, y en museos nacionales e internacionales tales como los de: Israel, Suecia, Argentina, Brasil, Caracas, México, Nueva York, Washington, La Unión Panamericana, el Instituto de Arte de Chicago, y el Instituto de Arte Contemporáneo de Lima, Perú.

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