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ANTONIO RUIZ, “EL CORCITO”

Antonio Ruiz, conocido como “El Corcito”, nació en Texcoco, en 1892 y falleció en la Ciudad de México en 1964. Su trabajo, paralelo al movimiento muralístico, se caracteriza por su temática sobre la vida cotidiana en la que retrata la transformación y modernización de la Ciudad de México. En sus obras destaca su depurada técnica, así como un fino humor e ironía en la representación de sus personajes que lo acercan al surrealismo, lo que le da un lugar excepcional en la historia del arte mexicano.
 
En 1916 ingresó a la Escuela Nacional de Bellas Artes, después de cursar dos años de arquitectura. Se distinguió por su habilidad en el dibujo y su capacidad analítica. Se le conoció como “El Corzo” o “El Corcito”, por su parecido físico con una obra del pintor español Zuloaga en la que retrató a un torero así llamado. Ayudó a promover el método de dibujo de Best Maugard. Fue fundador y director de la Escuela Nacional de Pintura y Escultura La Esmeralda, donde también enseñó pintura. En los años veinte viajó a Hollywood donde diseñó escenografías para los Estudios Universal. Regresaría a los Estados Unidos en varias ocasiones, donde algunos importantes museos albergan obras de su autoría. Realizó en México múltiples escenografías para cine y teatro: Vámonos con Pancho Villa, de Fernando de Fuentes, y en las puestas de El gesticulador, El fugitivo y Un día de éstos, de Rodolfo Usigli. Exhibió en la International Exhibition of Surrealism en 1940 y en numerosas exposiciones colectivas en los Estados Unidos.

LUIS NISHIZAWA, EL GRAN PAISAJISTA Y MURALISTA DE MÉXICO

 

Luis Nishizawa nació en el Estado de México el 2 de febrero de 1918.

En 1996 obtuvo el Premio Nacional de Ciencias y Artes en el área de Bellas Artes, su obra se encuentra en colecciones privadas de Estados Unidos, Japón y México, pero también en importantes recintos del extranjero y del país como el Instituto Nacional de Bellas Artes, el Museo de Arte Moderno de la Ciudad de México, entre otros.

No solo se preocupó por el arte contemporáneo sino que también recuperó una de las tradiciones más importantes de la entidad, la quema de judas, a la que impulsó a través del establecimiento de un concurso en el que hoy en día participan decenas de artesanos que realizan figuras de carrizo y cartón para continuar con esta costumbre de Semana Santa.

Nishizawa cultivó de manera rigurosa géneros como la naturaleza muerta y el retrato, además de incursionar en el realismo mexicano y el neoexpresionismo. Construyó una trayectoria en la que convergen varias inquietudes plásticas tempranas, algunas derivadas de su genealogía, además de ser un gran promotor cultural.

CAROLINA CONVERS: LA DECONSTRUCCIÓN DE LA PINTURA


Carolina Convers nació en Barrancabermeja, Colombia, en 1973. Es Maestra en Bellas Artes de la Universidad Jorge Lozano de Bogotá. Actualmente vive y trabaja en Bogotá.

Ha presentado una docena de exposiciones individuales y numerosas exposiciones colectivas en Colombia, Estados Unidos, Italia y México, paí­s donde vivió por varios años y adquirió la experiencia que le ayudó a enriquecer su obra con una exuberante paleta de color. Su trabajo incluye la pintura, el dibujo y la fotografí­a; experimenta con esmaltes e impresiones de gran formato, resaltando el valor estético y formal de la obra y la tradición de las vanguardias.

Uno de los temas recurrentes en su trabajo ha sido la imagen femenina, la cual se caracteriza por no tener rostros definidos y otro el paisaje. Sus obras están trabajadas con una técnica inversa de esmaltes sobre acetato, la cual Carolina ha estudiado y perfeccionado a lo largo de sus más de 15 años de trayectoria, y mediante la cual, hace un ejercicio de abstracción sobre la pintura, y es realmente en ese proceso de abstracción pictórica en donde se siente más libre, como se puede apreciar en sus obras de paisaje.

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“A TRES MANOS”: Vladimir Cora

Vladimir Cora

http://www.eduardo-warnholtz.com

Vladimir Cora es un pintor y escultor mexicano de reconocida trayectoria internacional que nació en Acaponeta, Nayarit en 1951. Estudió Artes Plásticas en la Escuela de Pintura y Escultura en Tijuana y en la Escuela Nacional de Pintura y Escultura  “La Esmeralda” del INBA.

Vladimir Cora, Retrato VII, 2011, Acrílico sobre tela, 70 x 70 cm
Vladimir Cora, Retrato VII, 2011, Acrílico sobre tela, 70 x 70 cm

Entre sus trabajos se encuentran retratos, esculturas, pinturas y dibujos. Recibió mención honorífica, Primera Bienal de Pintura Rufino Tamayo en Oaxaca, el Gran Premio de Confraternidad de Cuatro Culturas en la Primera Bienal de Pintura Iberoamericana del Instituto Andino de Artes Populares en Miami, Florida, Estados Unidos; y en 1989 el Premio de Artes Plásticas del Gobierno del Estado de Nayarit.

Cora cuenta con más de 150 exposiciones individuales y otras tantas colectivas y es reconocido internacionalmente, sobre todo en Estados Unidos. Desde 1999, en su ciudad natal, existe el Museo Vladimir Cora, en donde exhibe su colección particular con obras de grandes maestros; el museo posee una colección de obra plástica de principios de los años ochenta a la fecha y se encuentra instalado en un inmueble de fines del siglo XIX.

Casa Museo Vladimir Cora