MASIN: un espacio para el arte en Sinaloa

 

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El  MASIN surge en 1991 y su sede es un edificio construido en 1837 que en sus inicios fue una casa consistorial (morada del obispo y altos clérigos); después fue residencia oficial y Palacio de los Poderes del Estado. En él se juro el refrendo de la Constitución en 1857. Para 1980 fungió como sede de la policía municipal y ya en 1990 fue restaurado para dar cabida al museo.

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Además de un autorretrato de Diego Rivera, el museo cuenta con obras de Juan Cordero, Roberto Montenegro, José Luis Cuevas, Lilia Carrillo, Francisco Toledo y Pedro Coronel, entre muchos otros. En total el Museo tiene ocho salas de exhibición, una permanente y siete temporales, una biblioteca, una tienda y un auditorio.

Uno de los ejes más importantes para la programación del museo es el de su  colección, con la cual se  realizan tres exposiciones en el año; la primera muestra obras que han regresado después de su restauración por especialistas del Centro Nacional de Conservación y Registro del Patrimonio Artístico Mueble, la segunda muestra reúne las obras que tienen relación con la Escuela Mexicana de Pintura para culminar el año con una tercera muestra en la que se exhiben las obras relacionadas con la generación de la Ruptura.

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 Este lugar cuenta con uno de los principales acervos plásticos del noroeste de México. En el podemos encontrar más de 400 piezas entre las que destacan la colección de la Escuela Mexicana de Pintura, la cual va desde fines del siglo XIX hasta nuestros días.

Actualmente, la colección del MASIN cuenta con un inventario en registro digital, esto significa que se ha hecho un registro fotográfico en alta definición y creado una base de datos que permite acceder al expediente de cada obra, compuesto por su ficha técnica, procedencia e imagen para verificación y consulta.

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 El Museo de Arte de Sinaloa contribuye a formar una sociedad más reflexiva, atrayendo su atención hacia el arte y la cultura contemporánea.; su propósito es convertirse en un espacio de interacción entre los sinaloenses y el arte por medio de la conservación, investigación y difusión de su colección,  complementadas con una gran diversidad de actividades como conciertos, talleres, conferencias, mesas redondas, presentaciones de libros y visitas guiadas.

En el MASIN los niños de Sinaloa viven sus primeros encuentros con el arte y la cultura; la atención a niños y jóvenes con capacidades diferentes, ha sido un segmento de especial interés. El museo cuenta con un programa llamado Integrarte, el cual fue desarrollado con la asesoría del Centro de Ciencias de Sinaloaque contempla la integración de jóvenes canalizados por el Centro de Atención Múltiple #24, mismo que se encarga de capacitar e integrar laboralmente en ambientes reales a personas con discapacidad contando con el apoyo de los padres de familia, empresarios e instancias gubernamentales correspondientes.

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 A la par de la apertura del MASIN en 1991, la Sociedad de Amigos del MASIN A. C., surge como un organismo autónomo, que tiene como fin contribuir en el seguimiento de los objetivos que se fija el museo. Por veinte años, esta sociedad ha visto por el bienestar del museo gestionando los apoyos y contribuciones de la sociedad civil, como son las donaciones de particulares y la iniciativa privada; también ha colaborado en la realización las subastas anuales que tienen como principal y único fin, la recaudación de fondos para las actividades con las que la Sociedad contribuye al quehacer del Museo.

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 El MASIN se encuentra ubicado en Rafael Buelna esq. Ruperto L. Paliza, Centro Histórico de Culiacán. Si viven o están de visita en Sinaloa, no duden en asistir a este espacio. Para los que nos encontramos un poco lejos, podemos estar al tanto de las actividades que realiza por medio de su página oficial http://www.masin.com.mx/

 

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Jorge Wilmot, referente de la cerámica en México

“Cuando llegué a Tonalá era un lugar polvoriento, con hambre y gente con un talento tremendo, y en todo México lo hay, pero está desaprovechado.Hace falta una buena dirección”.   Jorge Wilmot, ceramista

Jorge Wilmot nació en la ciudad de Monterrey en 1928. Comenzó sus estudios de arte en la Escuela de Artes Plásticas en la Academia de San Carlos a principios de los años cincuenta, posteriormente realizó estudios especializados en cerámica en la Academia de San Juan y en el Instituto Franco-Italiano de París y trabajó en Suecia con el ceramista Limberg Koge Londgren. Amplió sus estudios en diseño en Basel, Suiza, asistiendo a la Escuela de Oficios de 1953 hasta 1957.

A fines de los cincuenta, fundó la cooperativa Talleres Tonalá, la cual se distinguió por tener un enfoque innovador; uno de los objetivos principales de Wilmot era que la artesanía mexicana incorporara las tradiciones milenarias a la cerámica contemporánea, tal como lo había hecho el inglés Bernard Leach al asimilar la estética y la técnica de los antiguos ceramistas de Oriente dentro de la producción europea. La lectura de El libro del Alfarero, de Leach, fue tan importante en la trayectoria de Wilmot como los viajes que realizó a Asia, donde piezas chinas, japonesas y coreanas ejercieron una influencia determinante en su obra.

Sus principales contribuciones a la cerámica mexicana fueron la introducción de altos hornos, la cerámica de gres y la mezcla de diseños inspirados en Oriente con motivos mexicanos y prehispánicos, producto de sus viajes por diversas regiones del mundo. Además de las técnicas en las que se involucra el fuego, Wilmot integró el acristalamiento chino de la época Jung Yao y el Ko Yao a algunas de sus piezas. La mayoría de sus diseños son austeros, evocando su influencia Oriental a diferencia de la tradición del barroquismo mexicano.

Además de crear piezas innovadoras, se involucró con la producción y promoción de cerámicas mexicanas y otro tipo de artesanías, por ejemplo, junto con Manuel Felguérez y otros artistas, fundó el Mercado de Arte de Sábado en San Ángel, Ciudad de México.

Wilmot participó en exhibiciones individuales y colectivas a nivel internacional desde 1972, en países comoFrancia, Canadá y México; recibió importantes distinciones a lo largo de su trayectoria como el Galardón Presidencial del IV Premio Nacional de la Cerámica de Tlaquepaque en 1982, el Premio Nacional de Artes y Ciencias en 1995 y su incorporación como Creador Emérito al Sistema Nacional de Creadores de Arte en el 2009.

En 2009 y 2012 se llevaron a cabo series de exposiciones en honor a su trayectoria en varias sedes de México, como el Museo de Arte Popular en el Distrito Federal, San Agustín Etla en Oaxaca, Guadalajara y Monterrey; las muestras presentaron piezas de coleccionistas privados e instituciones que recaban más de cinco décadas de la cerámica de Wilmot así como fotografías y trabajos en vidrio y joyería.

Jorge Wilmot revolucionó la alfarería y el diseño de la cerámica en Méxicoy es por eso que hoy se le considera un referente indispensable de la vinculación entre arte clásico y popular, así como también el mejor diseñador cerámico que ha tenido nuestro país. Durante más de 40 años, se mantuvo en constante transformación, incorporando técnicas orientales y novedosos diseños, trascendiendo la frontera entre artesano y artista. Falleció el 12 de enero de 2012 a la edad de 83 años.

En 1998 el Ayuntamiento de Tonalá adquirió el taller-museo que Wilmot fundó en su casa, y lo transformó en el Museo Nacional de la Cerámica, tras su muerte en enero de este año, el Gobierno de Tonalá le dio el nombre de Jorge Wilmot al Museo en reconocimiento al trabajo de este gran artista. El inmueble está ubicado en una finca construida en 1960 y en sus seis salas permanentes exhibe alrededor de 1300 piezas de cerámica artesanal de estados como Sinaloa, Tlaxcala, Sonora, Guanajuato, Michoacán Guerrero, Oaxaca, Estado de México y Jalisco en los diferentes terminados de barro: bruñido, betus, petatillo, engretado, canelo, bandera, negro, natural; también ofrece información sobre la evolución de la cerámica en México y sobre las técnicas de elaboración, las materias primas, el proceso y el acabado de una pieza.

Los invito a seguirnos en twitter @GaleriaOR  para enterarse de este y otros interesantes temas de arte.