LA RUPTURA

 

 

En el artículo de hoy hablaremos un poco sobre el movimiento artístico denominado “La Ruptura” que es, básicamente, el conjunto de artistas mexicanos y extranjeros radicados en México, que en la década de los 50 comenzaron a reaccionar contra lo que percibían como los gastados valores de la Escuela Mexicana de Pintura, la cual aglutinaba a los muralistas mexicanos (David Alfaro Siqueiros, Diego Rivera y José Clemente Orozco, entre otros); cuya temática nacionalista, izquierdista y revolucionaria había sido la corriente artística hegemónica en México desde el estallido de la revolución mexicana en 1910. La generación de la Ruptura incorporaba valores más cosmopolitas, abstractos y apolíticos en su trabajo, buscando entre otras cosas expandir su temática y su estilo más allá de los límites impuestos por el muralismo. Es de hacer notar que el movimiento como tal se daba de modo espontáneo, no era deliberado y las relaciones entre sus miembros fueron más bien informales.

Pintores reconocidos en la actualidad perfilaron en este movimiento, entre ellos: Manuel Felguérez, Lilia Carrillo, Fernando García Ponce, José Luis Cuevas, Pedro Coronel, Günther Gerzo, Carlos Mérida, Roger von Gunten, Vlady, Mathias Goeritz, Alberto Gironella, Pedro Coronel, Vicente Rojo, Juan Soriano y Francisco Toledo. Todos y cada uno de ellos crearon un estilo particular en sus pinturas y revolucionaron el arte en México. Ahora les hablaré brevemente de algunos de estos artistas:

José Luis Cuevas asistió a la Escuela Nacional de Pintura y Escultura “La Esmeralda” en la Ciudad de México. Sus obras se caracterizaron por retratar figuras humanas con características muy grotescas y siempre utilizando una gama de colores muy limitada. Sus trabajos incluían el dibujo y el grabado.

Desde muy joven expuso en galerías de Los Ángeles y Nueva York.

Pedro Coronel nació en Zacatecas y desde 1950 se convierte en un reconocido pintor en México y en el mundo. Sus pinturas estaban basadas en figuras humanas, paisajes u objetos con una presentación geométrica y muy colorido.

Günther Gerzso Fue un magnífico pintor abstracto inserto en el geometrismo. Todas sus pinturas son grandes planos de color con formas geométricas. Sus pinturas son muy emotivas.

Carlos Mérida fue un gran pintor guatemalteco que vivió por un largo período en México. Utilizó el arte abstracto para romper esquemas pero con un toque diferente, se inspiró en la arquitectura maya con representativas características en sus pinturas. Toda su obra la hizo en México y fue parte de los pintores que utilizaban el abstracto figurativo.

Roger von Gunten nació en Suiza y como ya era de costumbre llegó a México. Fue figurativo abstracto con una paleta de color muy estridente.

Vlady es el pseudónimo de un pintor ruso, el cual vivió en Cuernavaca. Creó una nueva técnica de pintura llamada impasto. Esta técnica consiste en poner grandes plastas de pintura encima de otras para crear un efecto de profundidad.

Alberto Gironella fue un innovador de su tiempo. Su obra fue tan propia que creó un nuevo estilo llamado ensamblaje. Este estilo constaba en crear una obra con partes de otras. Trabajó con una temática española, debido a sus antecedentes. Las Meninas, la reina Mariana, pero también Zapata fue motivo de su pintura.

Mathias Goeritz nació en Alemania y aunque es reconocido como arquitecto y escultor, estudió en la Bauhaus. Su inspiración viene de los dibujos y arte de otros artistas plásticos. Proyectos tan famosos como la Ruta de la Amistad para las olimpiadas del año 68 en México, La “Osa Mayor” en el Palacio de los Deportes y las “Torres de Satélite” en México.

Francisco Toledo es un pintor mexicano en continuo ascenso y fama. Sus pinturas están conformadas por figuras de animales fantásticos y exóticos, envueltos en una atmósfera erótica.

Fue un pintor, engraver y dibujante. Es originario de Oaxaca.

Vicente Rojo, llega a México en 1949 y estudia pintura y tipografía; realiza durante más de cuarenta años una extensa obra como pintor, escultor, diseñador gráfico y escenógrafo. Ha colaborado además en la fundación de editoriales, suplementos culturales y otras aplicaciones. (aplicaciones, no habrá querido decir publicaciones?)  En 1991 recibió el Premio Nacional de Arte y el Premio México de Diseño.

Estos son algunos de los artistas participantes en lo que se ha llamado Ruptura en México, con la que se marca el comienzo de la nueva era del pensamiento artístico, sin seguir los estándares de academias o de sociedades.

 

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One thought on “LA RUPTURA

  1. Gracias por esta maravillosa aportación, ciertamente los artistas surrealistas entendemos perfectamente lo que aquí mencionas.
    yo siempre estaré de acuerdo con las rupturas, pues es parte del crecimiento de todos y cada uno de los individuos!

    un fuerte abrazo!
    con mucha sinceridad!
    la gata roja

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